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湘美版七年级美术下册第1课《花卉的秘密》教学有感

春日的阳光透过教室窗户，洒在讲台上那束精心挑选的郁金香和雏菊上，也照亮了七年级学生们好奇的眼睛——这是我执教湘美版美术下册第1课《花卉的秘密》时的开场画面。原本以为“观察花卉结构”是个略显枯燥的知识点，可当孩子们的指尖轻轻触碰花瓣，当他们围着花盆叽叽喳喳讨论“为什么玫瑰的叶脉是网状的”“百合的花蕊居然有不同颜色”时，我突然意识到，美术课的魅力从来都不在于教会学生画得有多像，而在于点燃他们对生活中美的感知力。

备课初期，我曾纠结于如何让抽象的“花卉结构”变得直观。参考建构主义学习理论中“情境式教学”的思路，我没有直接拿出课本上的结构图，而是提前一周让学生从家里带一盆小盆栽，或是采摘校园里常见的三叶草、紫花地丁。上课那天，教室里俨然成了一个小小的“花卉园”，有学生捧着多肉植物，叶片上的白霜在阳光下格外明显；还有学生带来了奶奶种的茉莉，轻轻一摇，细碎的香气便弥漫开来。“大家先别急着画，试着用手摸一摸自己带来的花，再看看同桌的，说说你们发现了什么不一样？”我的话音刚落，教室里立刻热闹起来。一个平时不爱发言的男生，突然举着一盆多肉说：“老师，它的叶子摸起来厚厚的，像有一层保护膜，而且叶子都是从中心往外长的。”这个发现让其他学生纷纷效仿，有的观察花瓣的层数，有的记录花茎上的绒毛，原本抽象的“花卉结构”，在亲手触摸和观察中变得具体可感。

在绘画实践环节，我没有要求学生必须画出“标准的花卉”，而是鼓励他们用自己喜欢的方式记录“发现的秘密”。有个女生因为害怕画不好，迟迟不敢下笔，我走到她身边，看到她的笔记本上写满了对康乃馨的观察：“花瓣边缘有波浪纹，像小裙子的花边；花心是黄色的小点点，排列得很整齐。”我笑着对她说：“你把康乃馨的秘密都写下来了，不如试着把这些文字变成图画，哪怕只画一片你最喜欢的花瓣也行。”在我的鼓励下，她先画了一片带波浪纹的花瓣，接着又添上了黄色的花心，慢慢的，一朵充满童趣的康乃馨出现在画纸上。这个过程让我想起罗杰斯的人本主义教育理论，尊重学生的个体差异，给予他们足够的安全感，才能让他们敢于表达自己的想法。

课堂接近尾声时，我组织了一场“花卉秘密分享会”，让学生们展示自己的作品，并说说创作过程中印象最深的事。一个男生拿着自己的画，不好意思地说：“我原来以为花只有红色、粉色，今天观察才发现，我们学校的月季花，花瓣边缘是粉色的，中间居然有点发白，而且花茎上的刺不是乱长的，是顺着一个方向排列的。”另一个女生则分享道：“我画的是妈妈种的绿萝，虽然它不会开花，但我发现它的叶子上有很细的纹路，像爷爷手上的皱纹，原来不开花的植物也有秘密。”听着孩子们的分享，我突然觉得，这堂美术课最大的收获，不是一幅幅精美的画作，而是孩子们学会了用欣赏的眼光观察身边的事物，发现平凡生活中的美好。

下课铃响了，孩子们还意犹未尽地讨论着自己的发现，有的甚至计划放学后去公园继续观察更多的花卉。看着他们的背影，我不禁思考：作为美术教师，我们不仅要教会学生绘画技巧，更要引导他们打开感官，去触摸、去观察、去感受，让美术成为连接学生与生活的桥梁。这堂《花卉的秘密》，不仅让学生们发现了花卉的秘密，也让我重新认识了美术教学的意义——教育的秘密，或许就藏在对学生的尊重与引导中，藏在每一次与学生共同探索的过程里。未来的教学中，我会继续带着这份初心，和学生们一起，在美术的世界里发现更多未知的美好。