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湘美版七年级美术下册第3课《空间中的形与色》教学有感

上周结束了湘美版七年级美术下册第3课《空间中的形与色》的教学，走出教室时手里还攥着几张学生没来得及收的草稿纸，纸上用彩铅涂满了歪歪扭扭的立方体和穿插的圆柱体，边角处还画着小小的太阳和云朵——这些不经意的细节，倒成了这堂课最生动的注脚。

备课时总在琢磨，初中生刚接触“空间”概念，直接讲透视原理和色彩冷暖对比，会不会太枯燥？后来想起建构主义理论里“学习是主动建构意义”的说法，索性把教室变成了“空间实验室”。我提前找了几个快递纸箱，裁成大小不一的长方体，又让学生从家里带来玻璃罐、马克杯这些日常物件，课上让他们分组把这些东西摆放在讲台上，从不同角度观察：坐在第一排的学生说“看到的罐子口是正圆形”，后排的学生却反驳“明明是椭圆形”；有人发现把浅色的纸盒放在深色背景前，边缘好像“变亮了”，反过来放又“变暗了”。原本抽象的“近大远小”“色彩对比影响空间感”，就在这样的争论和观察里慢慢清晰起来。

有个平时不爱发言的男生，那天拿着彩笔在纸上反复画同一个圆柱体，眉头皱得很紧。我走过去时，他慌忙把纸往抽屉里塞，小声说“画得不像”。我没急着纠正他，而是指着窗外的梧桐树：“你看最前面的树叶和后面的树叶，颜色有什么不一样？”他抬头看了一会儿，说“前面的更绿，后面的有点灰”。我顺势拿过他的画纸：“那你试试把圆柱体前面的颜色涂深一点，后面涂浅一点，看看会不会不一样？”十几分钟后，他兴奋地举着画纸跑过来：“老师！它好像立起来了！”那一刻突然觉得，比起教会学生画准一个形体，保护这份“发现的快乐”或许更重要——这正是人本主义教育理念里强调的“以学生为中心”，尊重每个孩子的认知节奏，才能让美术真正成为他们表达自我的方式。

当然，这堂课也有遗憾。原本设计了让学生用废旧材料制作立体空间模型的环节，可因为前面讲解透视原理时花了太多时间，最后只能匆匆收尾，有些学生的创意没能完全展现。课后我一直在反思，是不是对学生的接受能力预估不够准确？下次再上这课时，或许可以把透视知识拆分成两个小任务，先让他们用手机从不同角度拍同一组物体，通过照片直观感受空间变化，再动手绘画，这样既能节省时间，又能让教学环节更连贯。

下课铃响的时候，有个女生偷偷把一张画塞给我，画纸上是一个用彩笔涂满的房间，里面有书桌、小床，还有一扇能看到晚霞的窗户，旁边写着“老师，这是我想象中的房间”。看着这张充满童趣的画，突然明白，美术课教给学生的不只是“形与色”的技巧，更是让他们学会用眼睛发现美，用双手创造美，用心灵感受身边的空间与温度。这份收获，远比任何完美的教案都更珍贵。