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高一美术课古代山水画教学方案

一、课程名称

中国古代山水画赏析与初步实践

二、课程基本信息

授课对象：高一年级学生

课时安排：4课时（理论赏析2课时，技法实践2课时，可根据实际情况调整）

课型：理论课、实践课

三、课程目标

（一）知识与技能目标

1.了解中国古代山水画的起源与发展脉络，知晓主要的发展阶段、代表画家及其代表作品。

2.理解中国古代山水画的基本艺术特征，如“意境”的营造、“留白”的运用、“散点透视”的特点等。

3.初步认识并尝试使用中国传统绘画工具（毛笔、宣纸、墨、砚台等“文房四宝”）。

4.学习并实践山水画的基本笔法（如中锋、侧锋）和墨法（如浓、淡、干、湿、焦）。

（二）过程与方法目标

1.通过观察、比较、讨论等方式，引导学生主动探究古代山水画的艺术魅力。

2.体验传统绘画工具的特性，通过临摹简单的山石、树木等元素，掌握基本表现技法。

3.鼓励学生在实践中思考，尝试将所学技法运用于简单的山水画小品创作。

（三）情感态度与价值观目标

1.感受中国古代山水画所蕴含的深厚文化底蕴和审美价值，培养对中华优秀传统文化的兴趣和认同感。

2.体会山水画中“天人合一”的哲学思想，培养学生对自然的热爱和对生活的感悟。

3.通过对古代画家精神世界的探寻，提升学生的人文素养和艺术鉴赏能力。

四、教学对象分析

高一年级学生对新鲜事物抱有好奇心，具备一定的形象思维能力和模仿能力。他们可能在之前的学习中接触过一些西方绘画知识，但对中国传统绘画，尤其是山水画的了解相对较少，可能存在一定的距离感。部分学生可能对毛笔等传统工具的使用感到陌生。因此，教学中应注重趣味性与直观性，通过丰富的图像资料、生动的讲解和循序渐进的实践，激发学生的学习兴趣，消除畏难情绪。

五、教学重点与难点

（一）教学重点

1.中国古代山水画的艺术特征及审美追求（如意境、留白、笔墨情趣）。

2.山水画基本笔法与墨法的认识和初步实践。

（二）教学难点

1.理解并体会“意境”这一抽象概念在山水画中的体现。

2.笔墨技法的灵活运用与墨色变化的控制，尤其是水分的掌握。

六、教学方法与手段

1.讲授法：系统介绍山水画的发展、特征、代表作品等理论知识。

2.演示法：教师示范毛笔的握法、基本笔法、墨法以及简单山石树木的画法。

3.讨论法：组织学生对特定作品或艺术现象进行讨论，鼓励发表个人见解。

4.情境创设法：通过音乐、视频、故事等手段，营造与山水画相关的文化氛围。

5.实践操作法：学生分组或独立进行工具体验和技法练习。

6.多媒体辅助教学：利用PPT、高清图片、短视频等，增强教学的直观性和生动性。

七、教学准备

（一）教师准备

1.制作PPT课件，包含：山水画发展脉络图表、各时期代表画家生平简介、代表作品高清图片（如《游春图》、《富春山居图》、《溪山行旅图》等）、山水画基本技法图解、相关绘画步骤视频片段。

2.准备教学示范所需工具材料：文房四宝（毛笔数支：大中小号兼毫或狼毫；生宣、熟宣或毛边纸若干；墨汁；砚台或墨盒；调色盘；笔洗；镇纸）、颜料（赭石、花青、藤黄等）、示范用范画（可自制或选取经典作品局部放大图）。

3.收集与山水画相关的背景音乐、纪录片片段。

（二）学生准备

1.课前预习：阅读教材中关于中国古代山水画的相关章节。

2.绘画工具材料：毛笔（建议中号兼毫一支，小号狼毫或紫毫一支）、毛边纸或半生熟宣纸若干、墨汁（小瓶）、砚台或小墨盒、笔洗（可用小塑料盆代替）、吸水纸。条件允许可准备少量赭石、花青颜料。

八、教学过程

第一课时：初识丹青——山水画的源流与意境

（一）导入新课（约5分钟）

1.提问导入：展示几幅现代风景照片与古代山水画作品，引导学生观察比较两者的不同，引出“中国古代山水画”的主题。

2.简述山水画在中国画中的地位及其独特的文化内涵，激发学生学习兴趣。

（二）山水画的起源与发展脉络（约15分钟）

1.起源与早期发展：简要介绍山水画从魏晋南北朝时期作为人物画背景出现，到隋唐时期逐渐独立成科（如展子虔《游春图》）。

2.成熟与鼎盛：重点介绍五代、两宋时期山水画的高度成熟，如北派山水（荆浩、关仝、范宽）的雄强壮美，南派山水（董源、巨然）的秀润空灵。赏析《溪山行旅图》、《富春山居图》（局部）等作品。

3.文人化与演变：元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的文人气息，明清时期的流派纷呈（如明四家、清初四王、四僧等），强调不同时期山水画的风格特点与精神追求。

*教学手段：PPT展示作品图片，教师引导分析，穿插画家小故事。

（三）山水画的艺术特征与审美追求（约20分钟）

1.意境的营造：这是山水画的核心。结合具体作品（如倪瓒的《六君子图》），讲解“意境”是情景