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“即兴”舞蹈在小学音乐课堂中的发展及作用 摘要 近年来，音乐教育逐渐响应新课程标准要求突出学科的艺术特点，以多种形式、多类学科相结合的教学方式优化教学质量。在此背景下，“即兴”环节的加入很自然地搭建了音乐与舞蹈的桥梁，在学习音乐知识的同时，不仅打开了思维想象力，而且促进学生肢体的协调性，从而达到全面发展的目的。即兴舞蹈的运用和发展要求学生积极探索和发现，仔细观察和发现日常生活的细节，将平凡的生活肢体化并结合教材音乐，将其发展成舞蹈语汇。经过长期的训练以及教师的引导，学生能够在音乐课堂上根据音乐教材自发的完成一段充满情感和灵魂的舞蹈。教学方式单一一直是我国音乐教育中的薄弱环节。本文主要探讨“即兴”舞蹈在音乐教学中的发展及其重要作用，将“即兴”舞蹈在音乐课堂中有效的运用起来，从而实现优化课堂教学、促进教学发展、提高教学质量的目的。 关键词：“即兴”；舞蹈；音乐课堂；艺术审美 目 录 前言........................................................4 一、“即兴”舞蹈在音乐教育体系中的定位.......................4 （一）达尔克罗兹教学法中的律动................................4 （二）奥尔夫音乐教学法中人体乐器..........................5 二、“即兴”舞蹈与音乐课堂的交融.............................6 （一）唤醒体感...............................................6 （二）肢体的形象化表达.......................................6 （三）“即兴”舞蹈的阶段性....................................7 1.模仿.......................................................7 2.创造.......................................................7 3情绪调动...................................................8 三、“即兴”舞蹈进课堂的作用及价值...........................8 （一）建立音乐与舞蹈的艺术桥梁..............................8 （二）培养想象力和思维创造力.................................9 （三）解放情绪和创造自我价值................................9 结语.....................................10 参考文献...................................................11 致谢........................................11 前言 《音乐课程标准》明确指出，音乐课堂应强化音乐特色，注重学科的全面发展。特别是小学阶段的音乐课堂教学，应在学科整合的过程中突出音乐艺术特点，通过具体的音乐素材（教材）与其他不同艺术建立有机联系，在组合过程中，对不同艺术类别的表现形式进行比较、学习，音乐的质量可以有效地提高。在平时听课、教学教研中发现，教师在上音乐课时，大多只是按照教材上的内容进行，比如在音乐赏析课中，只是对所学内容进行多媒体教学，拓展内容也只是趋于形式化。在传统的音乐课堂中，教师始终处于主导地位，而学生只是被动地学习。唱歌和练习的课堂模式更为普遍。新课程注重培养学生的学习能力、实践能力和创新精神，注重培养正确的情感、态度和价值观。研究“即兴”舞蹈在音乐课堂的发展与作用，使音乐学科与舞蹈训练相结合，以达到全面发展的目标。美育最重要的部分就是艺术，而艺术贵在创造，音乐舞蹈艺术亦是如此。“即兴”舞蹈一般是指学生根据当前的情感表达而产生的一种身体创造性行为。这是一种暂时的反应，不需要提前准备。“即兴”舞蹈是根据伴奏音乐所产生的肢体动作语言，二者相辅相成，密不可分。在音乐课中加入舞蹈艺术元素，以“即兴”舞蹈的方式解读音乐作品，丰富了音乐课的教学模式，为音乐课教学增添了新的活力。舞蹈与音乐的结合能使学生充分感受到音乐变化下情感的变化，有效提高学生的艺术审美能力和艺术表现力，以实现提高综合素质的目的。 一、“即兴”舞蹈在音乐教育体系中的定位 （一）达尔克罗兹教学法中的律动 达尔克罗兹最早提出学习音乐只学习音乐本身这一观念是错误的，他认为：从前的音乐教育不能够完全契合音乐的本性，过于注重刻板的教学