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《中外舞蹈史》课程教学大纲 一、课程信息 课程代码（COURSE CODE） 309B3A36 课程名称（COURSE TITLE） 中外舞蹈史 课程性质（COURSE CHARACTER） 专业必修课 学分（CREDIT） 2 周数（WEEKS） 16 学时（CONTACT HOURS） 32 先修课程（PRE-COURSE） 舞蹈艺术概论 课程负责人（COURSE COORDINATOR） 适用专业 舞蹈学（师范），舞蹈编导 课程简介： 《中外舞蹈史》是舞蹈相关专业本科学生开设的必修课程，其开设对象为进校学习舞蹈专业的学生。本课程的教学目的是系统的普及中外舞蹈史基础理论知识，扎实学生的专业知识，拓宽学生的对舞蹈概念的知识面。 该课程的教学目标是使学生： 掌握中外舞蹈艺术发展的历程，及中外舞蹈理论方面的知识，熟知各国舞种的基本风格和元素。 通过所学理论知识，提高自身表现能力，讲解能力，示范能力。 能够运用所学知识欣赏、理解一般舞蹈作品的内容、风格，并具有对作品的欣赏和审美能力。 有针对性、策略性和系统性的整合中外舞蹈的资源优势。为学生更深入地了解、思考、研究舞蹈打下基础，为学生更好地表现舞蹈作品提供了理论指导。 二、课程目标 通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标： 系统掌握中外舞蹈史基础理论知识，能够对本学科专业有一个更深入的了解，并具有一定的鉴别欣赏能力，能够理解、分析、鉴赏一些中外舞蹈作品及其风格特点的能力。 2.培养学生对不同地域文化艺术的兴趣，开发学生学习中外舞蹈的主动性和创造性，传承和发展中外舞蹈文化。 3.掌握中外舞蹈不同的民俗文化及风情；多视角研究中外舞蹈文化的传播，能胜任中等学校舞蹈课教学和课外舞蹈活动辅导工作。 4.进一步提高自身表现能力，讲解能力，示范能力，能够让学生掌握中外舞蹈的风格特性，并具备鉴别欣赏舞蹈的审美能力。 5.开阔学生文化视野，开拓学生思维，在世界舞蹈文化风格的格调中，学生能准确地掌握所学中外舞蹈作品和鲜明的时代风格个性，增强快速掌握中外舞蹈不同地域各时期不同风格舞蹈的能力，提升学生的艺术理解力。 课程目标对毕业要求的支撑关系表 毕业要求 毕业要求指标点 课程 目标1 课程 目标2 课程 目标3 课程 目标4 课程 目标5 毕业 要求1 毕业要求指标点1.1 毕业要求指标点1.2 M 毕业要求指标点1.3 毕业 要求2 毕业要求指标点2.1 毕业要求指标点2.2 H 毕业 要求3 毕业要求指标点3.1 H M 毕业要求指标点3.2 毕业要求指标点3.3 毕业 要求4 毕业要求指标点4.1 M 毕业要求指标点4.2 三、教学内容与预期学习成效 知识单元 对应课程目标 知识点 预期学习成效 实现环节 学时 1 课程目标1、2、3、4、5 1、远古时代的中国舞蹈 2、三代及春秋战国时期的舞蹈 1、原始舞蹈的种类中的图腾舞蹈，求偶舞作出重点要求，它与现在一些舞蹈的创作主旨有很大联系，例如傣族舞蹈《孔雀飞来》，蒙族舞蹈《奔腾》等。 2、懂得周代的乐舞教育是我国最早的美育教育；弄清“礼崩乐坏”与民间乐舞兴起的社会文化根源和艺术规律上的原因；了解儒、道、墨三家的基本乐舞观，重点认识儒道思想对中国古代艺术的深刻影响。 课堂教学 教学方法：课堂讲授； 教学手段：讲授教学。 1学时 2 课程目标1、2、3、4、5 3、秦汉时期的舞蹈 汉代已经有了类似“舞蹈训练班”的经营以及较为普遍的女乐舞蹈活动，促成了为数可观的舞蹈人才的出现，她们高超的舞艺，对于提高汉代的舞蹈水平起着举足轻重的作用。此外，生活中广泛的礼节舞和即兴舞，也促进了汉代舞蹈的发展。同时，汉人的舞蹈意识开始成熟，集中体现在傅毅的舞蹈美学观点中。 课堂教学 教学方法：课堂讲授； 教学手段：讲授教学。 2学时 3 课程目标1、2、3、4、5 4、三国、两晋、南北朝时期的舞蹈 5、唐代舞蹈 1、了解魏晋南北朝舞蹈在中国舞蹈发展史上的特殊意义。 2、具体需要了解唐代宫廷舞蹈的构成、内容和形式，认识唐代宫廷“燕乐”含义及功能。了解“九部乐”、“十部乐”、“立部伎”、“坐部伎”、“健舞”、“软舞”、“歌舞戏”、“大曲”、“法曲”等不同的乐舞类别，了解唐代舞蹈的审美理想和宗教舞蹈世俗化的倾向。 教学方法：课堂讲授； 教学手段：讲授教学。 1学时 2学时 4 课程目标1、2、3、4、5 6、宋辽金西夏舞蹈 本章重点掌握宋元是中国舞蹈史上的第二个转折时期。宋舞的形式与结构，已同过去的舞蹈有了较大差异，最突出的是其歌、舞、念、答的结合，使宋舞具有了叙事性、性节性和综合性的特征，而其叙事性、情节性、综合性又是在一种固定的程式中来体现。 教学方法：课堂讲授； 教学手段：讲授教学。 1学时 5 课程目标1、2、3、4、5 7、元代舞蹈 8、明代舞蹈 1、掌握