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钱选绘画及艺术风格剖析 　　摘 要：进入元朝后，中国画进入了一个新的历史时期，和之前的唐、宋无论是艺术形式还是笔墨情趣上都存在着很大的区别。文人画占主流，主要是文人画家以此来抒发内心情感。钱选在这个动荡的朝代选择归隐山林，画出多幅传世名作，作品多表达他的一种精神世界。钱选将绘画演变成一个抒发个人情感、明志的手段，从作品中不难窥视到他对于人生意义的艺术境界的执着追问和苦苦求索。他所倡导的“士气”新风，对元中期的文人画发展产生了深远的影响。 　　关键词：钱选；文人画；士气 　　一、个人简介 　　钱选（1239-1301）字舜举，号玉潭，?川翁，曾经做过南宋的进士，到元朝的时候隐居山林。钱选选择终生与书画作伴，他以平淡恬静的心，悠然自得地过着陶渊明般的生活。在钱选的绘画作品中常能体会到高雅的“士气”，这正是文人画的写意情趣之所在。为元中期文人画的发展坚定了基础。 　　二、时代背景 　　进入元朝后，中国画进入了一个新的历史时期，和之前的唐、宋无论是艺术形式还是笔墨情趣上都存在着很大的区别。文人画占主流，主要是文人画家用来抒发内心情感。元朝的画家大多信奉道教和道教思想，以自己内心的思想的家园为目的而作画，画家在经过了很多磨难后，希望过一种平静的生活。钱选所在的朝代可以说是动荡不安的，战乱频繁，存在一定的社会矛盾、民族矛盾，文化上也出现一定的对立，是一个多种文化共存繁盛的时代。还有佛教与道教的争衡，与其他很多不和谐的因素，都对当时所处元代的钱选有着很深的影响。两宋时期关注日常生活，商品经济繁荣，受程朱理学的影响，宋代的艺术重视寓意，说理性强，重视内心的感受。宋代以院体画为主，而到了元代则以文人画为中心。元代的绘画更看重气韵，最重遗貌求神，以简易为主。 　　钱选作为第四等人，受到歧视，不被重视，很高的文学修养被压抑，才能无处施展，常年痛苦而压抑。元代的绘画创作不再是画家求取功名的手段。这时绘画便成了很多画家自娱自乐的手段，画家都可以根据自己的爱好兴趣来取材绘画。这正是钱选所说的“无求于世”。也正因为如此元代的绘画更多的是抒情言志，体现作品的意趣。元朝是一个既动荡又开放，既苦涩又活跃的社会，就算处于这样一个社会，但在画家的创作中也很少看到一点这个时代的风雨，他们对当时身边所发生的一切似乎都不感兴趣，他们似乎更关心另一个世界“世外桃源”。这就是钱选所说“士气说”，画家都有很高的艺术修养，有自己的人生信仰和精神取向。作品多表达他们的一种精神世界，画家将绘画演变成一个抒发个人情感、明志的手段，从他们的作品中不难窥视到一代艺术家对于人生意义的艺术境界的执着追问和苦苦求索。 　　三、钱选的艺术主张 　　钱选主张“士气说”，在元代文人画中，追求“士气”是一种普遍的思想，主要是主张绘画作品中要具有文人的气势，主张以书入画，把这种以书入画的绘画形式作为文人画所特有的绘画风格。以书入画，文人画家们找到了一种更具有表现力的艺术语言，就是将这种“书画同源”的意识完美地体现在了绘画中。所谓“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”，是对“以书入画”最具体的印证。这个“以书入画”的理论对明清产生的影响是最深远的，也是在??史上对后世影响最大的理论之一。这一理论的产生使得元代绘画实力骤然上升，同时也增强了元代绘画特有的节奏感和韵律感，化静为动，直抒胸中逸气的写意精神也恰如其分地体现在了画面上。书法的用笔影响绘画，强调笔墨的运用，控制笔墨的掌握能力，这时期的诗画的关系已经非常微妙了，不再是简单的生搬硬套，而是已经具备了一定的和谐统一，可以说书画的结合，既要具备深厚的绘画能力还需要有诗人般的文采，要注重情感上的表达，情感的抒发。以诗入画，达到深化主题的作用，对画面的构图上也起到平衡画面的作用，这也正使元代的绘画更注重诗情画意的表达。钱选受道家理论的影响，以自己理想的精神家园为作画的目的，在钱选的笔下多是表现自身的生活环境、理想和情趣，借山川、竹石等来抒发自己的情感。他的画面归于平淡天真，不问世事，只想远离凡尘，所以画面中有隐士所透露的思想觉悟，一种摆脱世俗的清高的情怀。钱选归隐石林，艺术相伴于左右，作品中虽画现实的世界，画面中却流露出高尚的艺术情操。 　　四、代表作品 　　钱选的青绿山水的代表作品《山居图》现在被收藏于北京故宫博物馆，这幅画是横轴长卷的形式，画面的中间的部分是凸出的，四面环水，呈现出一个中间高四周低的构图形式，更突显出中部山峰的高耸。这幅画的山石全部用线条勾勒，没有出现任何的皴法，山石、树木、房屋，小桥也都是用细致的线条勾出，用色彩加以渲染，通过色彩的层次突显出山峰的结构。画面中的房屋居山之中，这也正是作者对自己生活现状的一种反映，画面空间开阔，意味十足，塑造出一个“世外桃源”的仙境。 　　《秋江待渡图》现在