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《功夫熊猫》叙事策略与视觉传达解读 　　[摘 要] 由马克·奥斯本和约翰·史蒂文森联合执导的动画电影《功夫熊猫》以中国功夫等传统文化为核心视听元素，备受观众青睐，并成为中国国内第一部票房过亿的动画制作。这部影片遵循了好莱坞励志电影的传统模式，但又在其中融入了许多新鲜元素，赋予了电影独特的魅力。在视觉效果上，于细腻精巧中充满东方神韵，成为影片又一引人注目的亮点所在。本文从视觉传达和叙事策略两方面来分析《功夫熊猫》这部影片的艺术特色与审美价值。 　　[关键词] 《功夫熊猫》；视觉传达；艺术特色；叙事策略；审美价值 　　2008年6月上映的动画电影《功夫熊猫》由马克·奥斯本和约翰·史蒂文森联合执导，影片以中国功夫为核心元素，一经推出，就受到全世界影迷的热捧。不仅功夫迷从中找到观赏功夫片的快感，受众也能从片中找到各自喜爱的元素。影片全球票房一路飘红，并且在国内也引起了热议，并成为国内第一部票房过亿的动画制作。《功夫熊猫》的热映，自然有其魅力所在。本文从视觉传达和叙事策略两方面来分析《功夫熊猫》的成功之处。 　　视觉传达：细腻精巧中充满东方意蕴 　　《功夫熊猫》的成功一个重要原因就是影片精益求精的视觉效果。出色的3D技术制作出美轮美奂的虚拟世界，细致的画面毫发毕现，贯穿始终的中国视觉元素更是赚足了眼球。 　　影片的不论是火花飞溅的大场面，还是只展示一人的特写镜头，都可谓煞费苦心。以师傅与太郎打斗一段为例，二人冲破大殿的房顶飞到空中，乌云密布中闪电如利剑划破长空，霎时间二人又打回大殿内，而太郎的手上带着闪电的蓝色火焰向师傅猛攻，这一段场景的壮观与功夫招式的精彩令人叫绝。而到了小场面，如刻画仙鹤时，他身上便有多达六千多根羽毛，这使他的动作轻盈飘逸。再如熊猫阿宝的毛皮尤其细致，毛茸茸的富有质感，浣熊师傅花色相间毛皮和棉布衣服的纹理等细节处理让人惊叹。逼真的画面不但把观众带入了和平谷的虚拟世界，不知不觉间也让他们融入了阿宝的生活，与阿宝分享成长的快乐。 　　影片画面中的中国元素，是其引人注目的亮点。主角的熊猫形象，不用想也知道这代表中国，而山水画风格在片中的运用也是中国风的重要体现。[1]山水画风格在片中主要表现在两方面：一是场景整体的处理，二是场景细节的处理。首先来看场景整体的处理。以师傅训练阿宝一段为例，师傅静坐在地上，后面云雾缭绕之下朦胧的群山完全就是一幅山水画。西方绘画讲究写实，即绘画接近实物本来面目。而中国画尤其是山水画重写意，即讲究山水的意境。背景中的云雾采用的是写意山水中“烘云法”，即用不同浓、淡、干湿的墨色，以擦、染的笔法画出云的形状与变化。熊猫倒挂在松枝上练习时，遒劲的松枝完全是中国画技法，再加上背景中突兀的山峰，薄薄的云雾，松树下嶙峋的怪石，将熊猫刻苦练功的意境完全表现出来。再如阿宝借助烟花从天而降飞入翡翠宫一段，其背景中的群峰采用山水画的典型手法——深远法，即登上高山、向下俯视，最远处的景物正好在视野最高处。对山体的树木和岩石的处理则是树石分离，有树木的地方一片葱绿，无树木的地方岩石如刀砍斧凿，肌理清晰。这种对山水画技法的借鉴，使画面充满东方韵味，更突出了翡翠宫屹立于高山之巅的巍峨与雄伟。 　　其次是场景细节的处理。以师傅思考如何训练熊猫为例，镜头以枯枝的近景特写逐渐下拉来转入师傅思考的画面。这里枯枝代表破败的景象，与太郎出逃、太平谷将要陷入混乱境地相契合。枯枝的黑褐色表现出其毫无生气，而其类似鹿角的形状则是典型的山水画技法。中国山水画对树枝的处理通常有鹿角枝和蟹爪枝，这里用的就是鹿角枝，正是中原山水画常见技法，这与故事发生地点相吻合，可见此处细节之用心。再如对竹叶的处理。近景竹叶被分成或三或五的一组，每片叶子则如纺锤，与远景翡翠宫虚实相生，将山巅的宫殿显得虚灵缥缈。由这些细节可以看出，《功夫熊猫》绝非简单地挪用中国元素，而是将其用在了恰当的场景而服务于影片整体剧情的发展。 　　影片在画面色彩的处理上，无疑也借鉴了中国元素。冷色调在西方人眼中通常是肃穆、冷静、智慧、高雅的象征，而暖色则代表着浮华、不安、妒忌等。而在传统中国人眼中，冷色调代表阴暗、邪恶、危机等负面因素，暖色调则代表喜庆、吉祥、光明、正义等正面因素。[2]《功夫熊猫》的色调安排无疑是按照东方审美习惯设计的，大量应用的红色是中国人最喜欢的颜色，暗含着旺盛的生命力和喜庆、胜利等要素。比如开场时阿宝梦中的打斗，红色渲染了大侠旺盛的斗志；乌龟大师挑选神龙大侠时，红色的爆竹象征喜庆；乘着烟花从天而降的阿宝，红色则预示着希望；阿宝感谢师傅传授功夫时背景中漫山红遍，则象征着胜利。而当镜头表现大反派太郎时，则主要应用冷色调。白色的雪山寒风怒号，高不可攀，山中的囚牢阴森恐怖，令人不寒而栗。即便是太郎逃出囚牢，与“盖世五侠”在铁索桥上酣战的火爆画面，也以冷色调