大卫·吉布森街头摄影是一种本能冲动.docVIP

大卫·吉布森街头摄影是一种本能冲动 　　英国摄影师大卫·吉布森（David Gibson）的全职摄影生涯开始于1994年。作为街头摄影网站In-Public的创始人之一，街头是他最主要的拍摄内容。在过去的18年里，虽然吉布森的拍摄主题在不断变化，但基本理念和思路始终如一，用他自己的话说，就是“拍摄让人感兴趣的人和事”。吉布森将街头摄影描述为“摄影日记”，在他的“日记本”中，有欢乐、有苦涩，却很少有鲜明的主人公，因为他总是在“寻找属于自己的街头影像”。 　　您在街头拍摄的时候，一般是什么样的状态？为什么说“街头摄影是一种本能的冲动，就像挠痒痒”？ 　　大卫：摄影师的心境是一个很复杂的话题。作为摄影师，永不满足，屡屡受挫就是为了得到一张好照片。我认为，在街头摄影的过程中，摄影师需要进入特定的状态，我对此充满兴趣和敬意。虽然这很难用语言去描述，但我知道一旦进入某种状态，好运气就会光顾。街头摄影就像挠痒痒，因为对我而言，拿起相机拍摄是一种本能的反应。我需要去拍照片，如果有几个星期不拍，就感觉少了点什么，会感到不安。当我拿起相机，不安的感觉就会得到缓解，相机好似具有某种魔力。 　　当然，街头摄影需要灵感。有时，这种灵感是在拍照片的过程中自然产生的，有时需要去寻找。为此，我总是在思考自己的作品，也会借鉴其他摄影作品或者艺术形式的优点。比如，在画廊看展览总是能激发一点拍照片的想法。 　　您的大部分街头作品都是关于伦敦的。在您看来，伦敦是一个怎样的城市，您是如何表现这一点的？ 　　大卫：加上之前从事社会工作的几年，我在伦敦街头已经拍了20多年了，可以说我的大部分照片都是关于伦敦的。尽管我对于伦敦的看法会体现在照片中，但我从没有想过去“捕捉”这座城市。这座城市非常复杂，很多我拍摄过的内容都发生了巨大的变化，永远没有办法完全把握。比如，拍摄于上世纪90年代的黑白照片中，伦敦老妇人经常佩戴头巾，如今她们大多已过世，这些照片和当时的生活习惯或许都已成为了历史记忆。 　　其实，无论在哪，我的目的都是要找到“我的照片”。在过去几年中，我经常旅行，在很多不同的城市，比如雅典、贝鲁特、新加坡，举办街头摄影工作坊。对我来说，国外的城市具有异国情调，也增加了我很多拍照的兴趣，但是寻找“我的照片”这一理念始终没变。 　　在街头，您有哪些比较喜欢的拍摄地点？是否存在连续的主题或者特殊的兴趣点？ 　　大卫：无论在哪，我都在找寻运气。在伦敦这样的城市中，可能确实有一些我喜爱的路线和特定的拍摄地点，在那里我总有好运，但是更重要的是头脑中的想法。我拍过一些专题，也有过一些主题，不过那只是拍摄的一部分，记录我的好奇心，是我的视觉日记。 　　我常会关注特殊的街头背景，特别是文字。我曾经拍摄过一个黑白摄影专题，叫做《字幕生活（Subtitles for Life）》，其中有一张1998年在布莱顿市拍摄的照片，背景中是“最后几天（Last Few Days）”几个字。当一位老者步履蹒跚地走过背景前，这几个字看上去非常有意味。我按下了快门，幸运地捕捉到了一个瞬间，那位老人佝偻的脊背正好挡住了“D”字母，同时又形成了一个“D”字母。这张照片在许多媒体发表过，也展出过多次。事后，那位老人看到照片后曾告诉我他不是很高兴，也有读者写信给摄影杂志说：“当Gibson先生变老后，也会有人拍到他那个样子，而他也绝不会感到有趣。”他们是对的，但这张照片只是描述了一个场景，是一种街头的温和的幽默。或许有一天某个摄影师会拍到我的那个样子，不过我只是去看照片中有趣的一面。 　　在您的街头照片中，很少出现人物的正脸，这是为什么？ 　　大卫：确实是这样，因为我拍照片的时候很少被发现。这就是我的拍摄方式。我真的不希望被摄对象看着镜头，然后做出某种反应。我希望照片呈现的是最自然的场景，没有任何虚假和造作。 　　您既有不错的黑白摄影作品，也拍过很多彩色的，您怎么看它们之间的关系？ 　　大卫：最简单的回答是：黑白或者彩色并不那么重要，好照片就是好照片。开始的时候我拍摄黑白照片，是因为它给我灵感，并且我对彩色摄影没有十足把握。随着时间的流逝，我的态度转变了，黑白摄影有些过时，自己也需要面对新的挑战，而且数码相机的出现和数码技术的发展也在把我推向彩色摄影。 　　不过我还是对黑白摄影与彩色摄影孰优孰劣这个话题保持警惕，因为它会造成拍摄障碍——一旦你开始纠结于此，头脑会变得很乱。我认为，摄影师需要在其中做出选择，并在一段时间内坚持拍摄黑白照片或者彩色照片，而不应该混搭。很多人喜欢我的黑白照片胜过彩色照片。我也承认有一些彩色照片本可以更好，这可能是因为在我的意识中，还是将自己更多定位为黑白摄影师。但是，我在努力更大胆地运用色彩。因为我既喜欢黑白，也喜欢彩色。当然，很少有人能同时完美驾驭两者，不过这正是我要迎接的挑战，至少应