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刍议电视文艺节目导播艺术修养 　　[关键词]导播;画面语言;节奏 　　导播就是对电视文艺节目的转播进行多讯道现场电视录制。由于导播工作的特殊性，就要求导播要具备很强的电视感、屏幕感，用连续的图像思考，处理画面的剪辑和切换。因为导播工作最大的特点是它的即时性和现场性，在导播的切换工作中是没有时间仔细斟酌的，不恰当的切换，将导致节目的镜头衔接混乱。然而每一种电视文艺节目都具有不同的表现形式，不同形式也必须以不同的画面进行呈现。对戏剧演出、文艺晚会、音乐会等节目的电视转播，导播的工作如果做得好，可以给演出添彩增色，使本来并不算精彩的演出变得精彩许多，让人感觉在荧屏上的效果比在剧院里的效果还要好。而如果导播工作有限，就有可能使荧屏效果大打折扣，将一台本来十分精彩的演出变得平淡无味，让人感觉在电视上看到的效果比在剧院里看差得多。可以说毫无专业水平与艺术修养的人，仅靠对熟习设备操作方法来做节目，是绝对不可能做出好节目来的。而导播对各类文艺演出的转播，是要把艺术再现给观众的工作，除首先应具有一般导播所应具有的各种专业知识外，还必须具有扎实而深厚的理论修养、文化艺术修养和艺术作品鉴赏等方面的能力，需要具有较为丰富的导播经验和较强的临场发挥能力，还应具有多样化的思维方式，具有较好的人文素养和电视思维。这样才有可能按照舞台艺术的固有规律来表现好舞台艺术。 　　一、做一个优秀的电视文艺导播要精通电视画面语言 　　导播对画面语言应熟悉，并能够熟练地运用这些语言知识，把要传播的各类电视文艺作品通过艺术化的创作呈现给观众。美国导演格里菲斯有一个非常重要的观点：“导演指挥摄影机比指挥演员更重要。”作为一个搞电视艺术的工作者，最终还是要用镜头说话，要懂得镜头语言，就要学摄影，学构图，以及学习视听语言的语法结构规则，只有精通了它，才有工作的主动权。 　　在现场实况转播和录制各种电视文艺节目，都是以声、光、画、字为语言来向观众传播信息的，而其中又以画面语言为主要语言。对画面组接艺术的掌握至关重要。电视文艺导播在实际工作中要熟悉画面剪辑点和声响剪辑点的选取方法。画面剪辑点的选取方法，包括动作、氛围、节奏3种不同类型的剪辑点的选取方法。声响剪辑点的选取方法，包括语言、音乐、音响3种不同类型的剪辑点的选取方法。 　　作为一个优秀的导播不仅要有以上的专业修养，还要求导播具有构图、景别、视角知识。电视画面构图包括单镜头构图，还包括运动中的构图。导播要能根据情况选择景别，远景、全景、近景、特写交替运用，每个景别都具有不同的功能。远景主要用来交代环境，表现气氛；全景可以表现主体与环境的关系；中景既注意表情又能兼顾形体动作；近景主要突出表情；特写照顾局部，有强烈的视觉效果。导播要根据总体构思用不同的景别来切换，完整地表达主题与创作意图。导播还应熟悉拍摄角度，平视最符合人的审美记忆，是在画面中最常用的角度；仰角会使画面有开阔、舒展、崇高等感觉；俯视，在远景与全景画面中，适于表现主体与环境的关系。电视观众在剧场欣赏观看演出会局限于一个视角，而通过多台摄像机多个角度拍摄又经过导播切换的电视画面，可以有多个观看视角，使画面更鲜活、灵动，更具视觉冲击力。同时导播在实际工作中要不仅仅观看画面图像，同时要监听声音，作出各种判断，给录音师、调音师指令，使音乐效果配合良好，各声音元素相互协调。这样产生出来的画面效果，就会给观众带来新的艺术表现力和感染力。 　　二、电视文艺导播要熟悉和了解不同种类的舞台艺术 　　在最为常见的电视艺术类节目中，如演唱会、文艺晚会、音乐会、戏剧、戏曲、舞蹈等艺术形式的专场演出，它们无不和音乐艺术紧密相连。因此，对于从事电视文艺的导播应该多熟习和了解这些舞台艺术，并具有一定的专业知识，要有较高的鉴赏水平。熟知这些舞台艺术的风格特点及结构规律，是导播搞好这些和音乐艺术紧密相连的电视文艺节目的重要基础。 　　在电视文艺导播工作中接触最多的应是舞台艺术，它们所表现的内容大多是各种形式的演唱或舞蹈等形式相结合的舞台文艺节目。例如在独唱歌曲的画面语言处理上，不同唱法、不同风格、不同演唱形式的独唱，在画面语言的处理上也有很大的差异。如在录制美声唱法的独唱歌曲时，其画面语言就应简洁些；在录制通俗歌曲的独唱时，在画面语言的处理上就应充分利用舞台的舞美元素，把画面处理得时尚些、动感些。再就是对所录制的音乐作品的熟习，如歌曲是几段体结构的歌曲，歌曲的前奏与间奏的长短都应胸中有数。总之，作为一个优秀的电视文艺的导播具有良好的音乐艺术修养很重要。 　　三、电视文艺导播在导播中对节奏的把握 　　在实际工作中要做一个优秀的电视文艺导播，必须熟悉音乐的节奏语言和电视画面语言的节奏及掌握两种语言间的关系。在电视文艺作品中最具约束的是音乐音响的节奏，导播在构思电视画面语言时，要紧密结合音乐的节奏来构