钢琴者的九层境界.docVIP

钢琴者的九层境界第1层【琴断】也称“混沌琴”。与钢琴无缘，不懂基础乐理，不懂钢琴技术，包括钢琴演奏与钢琴结构与特点，可能爱好听钢琴曲。如果弹钢琴，也只是随机演奏，信手而为，为真性情，钢琴语言率真璞实。缺少钢琴意象的构筑，变化不丰富，直来直去，想用钢琴表达心意，心有余而技不足，无韵味，缺少艺术形象层面的张力，无艺术性，只是表达信息。但有钢琴语言个性，有自己独特的钢琴偏好，可以戏称为个个都是“自然型”钢琴家。此时“看山是山，画山不象山”。（注：因钢琴与画画类似，为简洁起见，用此喻，此时“山”涵盖范围为钢琴世界所有的一切元素：音色音长音强、和弦转调装饰、畅滞轻重缓急、频率节奏旋律、情绪情感思想、社会体验阅历、心理思维审美、宇星日月江海、山川鸟兽虫鱼、松竹梅荷亭台、科史文理地哲、渔樵耕读骚客、人情世故百态、个人社会情怀……）第2层【琴念】可能有钢琴爱好，但不执著刻意。有可能经常练钢琴，但不是经常做钢琴表演，可能有一定的钢琴基础。在不断的学习与操练中，可能是钢琴弹奏技术（包括手指技术、掌腕技术、臂体技术、坐姿技术、力度速度跨度准确度训练技术、读谱技术、唱谱技术、记谱技术、琴感技术[如盲眼触键弹奏技术、虚拟钢琴弹奏技术等]等等）与弹奏风格、乐理基础、所弹曲目审美、乐曲意图、意境与风格、曲子文化背景的欣赏与分析、乐曲简单创作等等要素（钢琴艺术素养）并进。对钢琴、对音乐包括钢琴语言的理解不是很深。对钢琴演奏没有系统性思考，都是散点式思维。可能如一没有地图导向的人，在无尽的钢琴演奏迷宫前产生敬畏。此时，“看山是山，画山是山”。可能由于一些家长或钢琴老师只偏重钢琴技术、乐理基础的准确性要求，在弹奏过程中，对所弹的乐曲缺少曲子审美、曲子文化、曲子背景、乐理原理的教育，缺少对钢琴本身的思考、缺少钢琴的情感演绎，结果孩子弹奏出来的琴曲没有生命灵性与生命意识活动迹象。日复一日的机械化弹奏技术训练，孩子有可能失去对音乐本身魅力的注意，成为一架钢琴弹奏的技术机器。钢琴不能变成孩子自己的内心语言的表达，人琴分离。这时，人不是钢琴的主人而是变成钢琴的奴隶，弹奏只是为琴而琴，为技而技，为曲而曲，为准确而准确，缺少自身心智与自身情感的参与。长时间的劣化积累，亦可能使孩子失去“钢琴兴趣”，走向“钢琴痛苦”，甚至是“钢琴仇恨”。如《小汤一。扬基歌》，曲子有这样的背景：此曲全称Yankee（扬基，指美国一些州的本地人）Doodle（乡巴佬 ），17世纪，英军唱着这首曲子嘲讽殖民地美国军队象乡巴佬，结果列克星敦战役中，乡巴佬击败了不可一世的英国皇家军队，反被嘲笑，进而此曲流行开来。此曲的整体风格是嘲弄，弹奏时要注意这种情绪并能演绎这种情绪（即审美）。要注意分析曲子的两个乐句，音符平起，然后一上一下，最后回归响亮的原点，节奏明快，讥讽、轻蔑的优势心理寓在其中（即乐理原理，如果自己创作此种喻讽类的曲子时，可借鉴此类风格或谱格）。而由墨面剧团演出的、非常流行的黑人音乐《小汤一。把我带回弗吉尼故乡》带有抒情性的情感特征，现实的悲苦、桃源式的期望等等复杂情绪融入其中，4/4拍的变化丰富，几乎在一首曲子中用全了4/4拍的变化形式。第3层【琴迷】低级的可称为“琴乐汇”，高级的称“琴乐句”。有一定的钢琴技术基础。由于不断的训练，对钢琴的自由度提高，或者是经常演奏获得自信感，为钢琴受众接纳与肯定，兴趣不断提升。此时钢琴语言词汇丰富，词气纵横，奏式多变，快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性的处理有一定的平台；有一定的想法，思想境界相对不深，钢琴弹奏逐渐可能表达某种情怀或心情；表现力虽丰富，却是乐句层面的表现力，而不是乐曲层面的想象力与表现力，没有系统的思维观察与思考；其演奏可能是一些无统一灵魂、但有想象力的乐句的集合，不能形成一个有机整体；思维可能零乱，不自然，没有一气贯通之势。可能会注重乐句、“乐句群”的自然感，包括呼吸的轻重缓急轻浊长短等等。弹奏时，能有意识地注重钢琴语言技术，注重修饰、对比技巧的运用；读谱速度有了提高，能一目一小节甚至是一目一行。处于弱项的4指5指的弹奏水平逐渐提升。有执著的钢琴爱好，广集中外钢琴艺术书籍，包括曲谱、奏法、现代乐曲与光碟等，外加中西名著经典，文理地哲、经史子集，进行人文培育，儒化而炼气质，对专业书籍细加揣摩，将不同理念融入钢琴弹奏，有时进入沉醉之境，注意学习钢琴技巧如触键、发声、情绪、布局、高潮安排、基本心理及乐曲风格平台等诸多要素，注意向作者思想靠近。注意“音乐排句”（即相同或相似乐句）与和声结构的处理，使音乐排句、和声结构的演奏没有简单的重复，每句都富有精微的变化，各有不同，各有千秋。此时“看山是山，画出好山”。至深为“琴痴”，即入而不出，为琴所获。第4层【琴奴】亦称琴匠。有深厚的钢琴学术及钢琴演绎基础，讲