融入昆曲元素民族声乐教学模式思考.docVIP

融入昆曲元素民族声乐教学模式思考 　　 【摘 要】传统的民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格，是表达民族情感的一种艺术形式；“百戏之祖”的昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。本文结合这两种艺术手段各自的特点，简要分析和探索了融入昆曲元素的民族声乐教学模式。 　　 【关键词】民族声乐；昆曲；多元素；教学实践 　　 　　一、民族声乐教学的起源 　　1956年沈阳音乐学院创建了民族声乐专业，老一辈的专家学者培养了许多优秀学生，积累了一定的经验，为民族声乐的发展打下了基础。随后，上海音乐学院也开设了民族声乐专业，为民族声乐打开了一个更加宽广的局面。从20世纪50年代后期，全国各艺术院校都设立民族声乐专业，民族声乐走入专业学校，走上了系统化发展的道路。 　　二、目前国内高校民族声乐的教学现状 　　数年来，我国民族声乐教育得到了逐步发展，但依然存在着问题。各高校虽然对民族基础理论知识和经典传统民歌的演唱教学有所设置，但涉及的知识面有限，导致学生很难深刻理解我国传统音乐文化的内涵并形成自己的风格。在目前的民族声乐教学中，我国的音乐学院仍没有形成完备的民族声乐教学模式，导致民族声乐多元化发展受到制约。此外，目前高校中从事民族声乐教学的教师，多是由专业音乐学院精心培养出来的，他们更多地是接受西洋美声唱法的歌唱理念和练习方式，而较少接触原汁原味的民族传统艺术。 　　三、多元素的高校民族声乐的教学模式的探索 　　总的来看，民族声乐的发展经历了这样的几个阶段：传统的民族声乐──科学的发声方法民族声乐──在唱法中加入了通俗唱法的新民歌时代──有民通唱法结合、民美唱法结合的多元素民族声乐。把这条民族声乐的发展主线结合现阶段我国社会政治经济文化大发展的情况，可以发现这两条表面看似不相关的事物其实在时间的坐标上也有类似的步伐。当今的中国社会，人民群众的文化要求也发生了变化。因此，民族声乐应当走出校园，走向民间，学习西方美声唱法，取长补短，与美声、民间曲艺、昆曲等多元???的有机结合，这样能让民族声乐这块文化瑰宝更加的大放光彩。 　　四、昆曲唱段的特点 　　被誉为“百戏之祖”的昆曲，至今已经有六百余年的历史了。昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。它集诗词、散文、小说、戏剧于一身，熔文学、歌唱、舞蹈、杂技、美术于一炉，有着较深的文化意蕴，成为中国传统文化的重要代表和象征。2001年5月l8日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布首批l9个“人类口头和非物质遗产代表作”的名单中，我国的昆曲名列榜首。这对于昆曲来说，是当之无愧的。为何昆曲独获此殊荣，联合国教科文组织的理由是，“昆曲是中国最古老而且影响最为深远的剧场传统，在许多地方都演出。昆曲的剧本常在二十四出以上，常有美妙的咏叹调，一个主情节，及很多支线。由人类的角色和超自然的角色来演出。通常有十二个主要演员，充满了动作、默剧和虚拟的武打、身段特技，还有风格化的舞蹈和唱歌，有一个由弦乐、笛管、简单的敲击乐器组合的小型乐团，从头到尾的伴唱，并点染舞台上的动作”。而国内的评价是，“昆曲艺术有600多年历史，是一种集文学、舞蹈、音乐、戏剧为一体的艺术表演形式，对后来的京剧和众多的地方戏曲产生过深远而直接的影响，在世界上属稀世珍宝”。 　　1．昆曲的吐字美感。昆曲艺术对中国声乐演唱的重要贡献，是其极大深化了汉语在咬吐字方面所展现的独特美感。在咬字方面要求，交代出所有字的头、腹、尾，注重字开头要有喷口，字腹必须圆润，字尾一定要归韵正确干净利落。昆曲把“正五音，清四呼、明四声、辨阴阳”为昆曲演唱培训的基本内容。唯有精准地掌握了五音的正确部位与四呼之规律，才能够口形正确，发音精准，且能清楚地传达给远处的观众，让所有听众能听清楚演员所唱的内容，所讲的内容。昆曲艺术的词曲结合极其完美无缺，重视音与字的融合，为了让听众听清楚，音和字的声调要一致。昆曲注重音乐旋律之韵味、言语之声调。昆曲特有的音乐特性，导致曲、字注重四声，四声与音乐有非常紧密之关系。字正乃腔圆之根据。在声乐教学过程中经常看到有些学生注重声音不注重字，片面追求共鸣之声效。追求共鸣是不错的，不过大多通病是咬字、吐字含糊，实际上这样会致使字音不正。腔调不润。歌唱乃是运用字与音表达出来的一种艺术，若是吐字含糊，别的都无法谈起。需要学习昆曲艺术的“据字行腔”。以合理解决用嗓和演唱时候语言、音调、语气三者的关系，让声乐表演中字和声二者相对平衡，音乐与语言完美结合。 　　2．昆曲的用声多样化。昆曲艺术的演唱是声音之艺术．嗓音的使用多种多样。昆曲艺术的唱法有南北曲两种，在表演风格与声音力量上分别有各自侧重。昆曲艺术有较强的技巧性，要把声音的强与弱、轻与重、快与慢、虚