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浅谈当代绘画创作中摄影图像运用 　　摘要：我们强调绘画艺术的特征和独特性，并不是实行封闭的、孤立的自我禁锢或是同其他艺术相隔绝。作为集科学性与艺术性于一身的摄影艺术，它的每一次新的发现都将可能被绘画所吸收过去，以丰富、充实绘画的表现手段、艺术形式、语言技巧，使之服从于自己的创作目的。在艺术的内涵和外延不断扩展的今天，摄影和绘画之间的相互关系正呈现出鲜明的时代特征。在新的历史条件下，两者的相互交融、彼此借鉴将成为一种长期的文化现象。 　　关键词：绘画；摄影图像；借鉴 　　中图分类号：J21文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0062-02 　　自摄影诞生以来，有关绘画与摄影的争论一刻也没有停息过。身处在“图像时代”的今天，我们再也无法回避“绘画”与“摄影”的关系。从美术史的发展历程来看，经历过相互排斥、相互影响的几番此消彼长后，摄影仍然不断发展壮大，而绘画最终也没能走向终结。我认为在绘画创作中利用摄影图像可以获得启示、参照；通过绘画创作融入个人情感和审美，产生、建立新的图像。新的图像通过表达画家的情感和审美，使观者产生新的启示、参照，从而拓展了视觉艺术。 　　回顾摄影的发展，其每一次进步一方面依赖于技术，另一方面与艺术的发展也紧密相连。自摄影诞生以来，摄影和绘画的联系便异常密切。在摄影技术发展的初期，对于如何用光、如何构图、如何塑造形象等等主要是参照绘画的规律，绘画主义一度是摄影艺术的主流风格。对于人们来说年轻的摄影艺术向源远流长的绘画艺术学习和借鉴仿佛是顺理成章的事情。但摄影对于绘画的影响和作用，特别是绘画向摄影的学习和借鉴，传统绘画史则很少提及。即使是一些利用摄影手段作画的画家也不愿公开承认，仿佛绘画创作借鉴摄影技术就是自降格调的事。当然，在艺术观念正发生翻天覆地变化的今天，艺术之间的相互借鉴已习以为常。尤其在当代绘画创作领域，作者为了追求语言、图式、风格的个性化，往往可以借助摄影图像的启示性、参照性和直接性来得以实现。 　　一、摄影图像的启示性 　　既然摄影与绘画是可以相互影响和作用???，那么在此我想提出这样一个问题：摄影师和画家的关系是怎样的？瓦尔特?本雅明为了回答这个问题，他做了这样一个类比。他将摄影师比作外科医生，而将画家比作巫医。“众所周知的是外科医生的治疗方式是在病人体内做手术，而巫医则是将手放置在病人身上。巫医保持了与患者的自然距离，确切地说他将手放置在患者身上，通过他自身的某种力量来进行治疗。外科医生则相反，他是大大地缩小了与患者的距离，因为他进入了患者的体内，通过他的手在患者器官中小心谨慎地动作来完成治疗。”①巫医与外科医生的关系就如同画家和摄影师之间的关系。画家在作画时观察着眼睛与事物地天然距离，摄影师则是进入到事物的组织之中。这样的差异使得他们所表现出来的图像也有着天壤之别。画家的图像是整体性的，而摄影师所表现的却是大量的碎片。“具体而言，绘画的实践是由一个开放的绘画关系构成的。每幅画都有自己的效果方式，即由其他绘画作品的效果方式发展而来的一种方式，这种方式既是由同一个画家应用，也是由其他画家采用，同时也影响其他画家的效果方式。因此，形成绘画实践的绘画作品通过它们的绘画元素以及使它们发挥效果的方式，被联系起来，形成一个动态的整体性。”②以马奈《草地上的午餐》为例。我们可以大胆地猜想，马奈有可能是已经意识到摄影技术所产生的大量图像碎片完全可以利用到绘画创作中；也或许是偶尔为之，就像突然性地从摄影照片中得到了某种启示一样。不管他最开始利用照片的动机如何这幅作品的最终效果是经典的。这幅作品仿佛使人们能够感受到画家的那种愉悦、对瞬间的专注状态。对此更有感触的莫过于毕加索，他根据马奈的这幅作品创作了一系列重要作品。或许是从马奈的画作中得到了某种重要启示，毕加索通过借用、转换主题等等方式描绘出与原作完全不同的作品。与原作的放松气氛不同，毕加索的《草地上的午餐》则显得异常紧张，画面中透露出一种严厉而混沌、以及永恒凝视的持久欲望。将这幅作品放在原作一旁，反思它们之间的差异，就可以看到这两幅画阐述了完全相反的主题。通过对比马奈的原作，我们能够一目了然的发现两幅画之间存在着一种天然地因果关系。通过这样的一些分析，我们不难得出这样的结论：画家通过利用摄影图像进行创作从而建立了新的图像，此图像对于观者产生了新的启示。 　　“绘画的目的是为一个足够敏感的观众带来某种具体的经验。”③这句话很好的诠释了我们画画到底为谁？既然绘画是一个传播的过程，那么这就必然要求我们的画家对于生活的积累足够丰富。人的生命是有限的，而能够在有限的时间中体验足够丰富地生活毕竟不是一件容易的事情。然而，摄影的出现和发展却给我们带来了一种别样的体验方式。画家对于生命、死亡等等一些非常人能够体验到的视觉经验，往往可以