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浅谈网络教学与创新关系 　　【摘要】在发展网络教学的进程中，不可盲目夸大网络的作用，而忽视了教室主观能动性的发挥，无论是多媒体课件还是网络教学都只是辅助教学的一种工具，他们不能自动带来教育的革命，不能带来自动的教学创新。如果想利用计算机和网络达到所要追求的目标，首先要的是教育观念上的革命。要有对“创新”本质的认识。千万不要让网络教学“网”住音乐教学创新的步伐。教师的主导作用依然有着重要的地位。 　　【关键词】网络教学；创新 　　中学阶段，学生生理、心理日渐成熟，在学习音乐的过程中积累了一定的知识和经验，对一些音乐理论性问题也开始关注，随着网络技术和音乐媒体的普及，学生接触的音乐越来越广，看到的艺术形式越来越新颖，因而学校音乐教育也要跟上时代的步伐，具体在教学领域要打破原有的传统型单一化的教学模式，在教学过程中，教师要勇于创新。为保证《音乐课程标准》的实施，教师要深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法，以音乐本、以育人为本，全面实现课程价值和课程目标。千万别让网络教学“网”住音乐教学创新的步伐。 　　如何避免网络教学喧宾夺主，阻碍创新的现状呢？我想从四个方面谈谈我的看法。 　　一、别让网络教学替代音乐教学中师生、生生间的互动 　　新课程标准的着眼点就是在促进青少年学生素质的全面发展。在审美体验、创造性发展、社会交往及文化传承等方面，注重音乐的社会功能和文化功能，比传统的音乐教学侧重强调德育和智育方面的价值目标，更有实验性和针对性，也更加全面、更加科学。 　　通过这几年采用新教材进行音乐教学的实践，我深刻地感受到新的教育理念带来的意想不到的效果，通过不断摸索和尝试，我看到了音乐课发展的广阔天地和美好前景，并对全新的音乐课教学理念有了更深的认识和理解。一节好的音乐课是一桌丰美的大餐，不光要好看更要能“填饱肚子”。教学是一种互动的过程，是人与人之间的交流，网络教学只是辅助手段，网络只是辅助音乐教学的工具，他和钢琴、录音机等教学设备本质上并没有区别，他不能代替音乐教学中师生、生生间的互动。所以我们要合理使用网络教学，注重实践，注重音乐课中师生、生生间的互动。 　　二、别让网络教学影响学生的音乐听觉 　　音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。因为音乐教学中要尽可能地扩大学生的音乐视野，选择符合学生年龄的艺术精品。抓住‘听’这个重点，倾听、倾听、再倾听。提高学生对音乐的鉴赏力和判断能力，从而丰富学生的情感。教师要充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生。这种面对面的交流是网络不能做到的。还有，无论是校园局域网还是互联网用于音乐教学中，其中大量图片、动画等无疑影响了学生对音乐的听觉。前不久，我在外出培训时欣赏了一节录制的音乐网络课。教师对网页的制作无以伦比，其中搜集了大量学生喜爱的动画片等，资源相当丰富。 　　三、别让网络教学剥夺学生的音乐实践 　　音乐审美，以情感体验和形象思维作为审美的主要途径。要进入这一途径，音乐实践是先决条件。因为人的情感和思维是人对外界事物的心理反应，是不能用他人的意志和感受来取代的。马克思说：“劳动创造了美。”音乐实践创造了音乐美。作曲家的伟大作品都来自于生活，来自于瞬间万变的大自然。人们通过音乐实践（音乐表演）把来自于生活的音乐作品还原成活生生的音乐形象。 　　四、别让网络教学削弱学生对音乐的感受与鉴赏 　　感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。 　　而音乐感受与鉴赏地教学要培养学生正确的音乐欣赏学习习惯。在音乐欣赏过程中只要是有利于学生个性和谐发展的、有利于提高学生审美品位的音乐鉴赏活动都是有价值的。教师要善于培养学生渴望欣赏美好音乐的情感，使他们终生喜爱音乐。教学要有总体设计，学习过程的目的性要明确。在教学中要将音乐鉴赏的学习与音乐表现的学习、音乐创造的学习以及音乐与相关文化的学习整合起来，取长补短。音乐作品可以分为精听、细听，不必平均使用力量。许多艺术精品，为了便于学生掌握，可以进行片段选择和章节删减。把‘听’放在音乐教学的首位。在教学中，教师要培养学生有一副“音乐的耳朵”。这样可以增强学生对大千世界有敏锐的感受力、观察力以及对音乐的筛选能力，对美的鉴赏能力。教学可适当发挥通感的作用。在欣赏教学中，还可以把音乐与文学、美术、舞蹈、戏剧等其他艺术形式有机地结合起来，将听觉与视觉、运动觉等联系起来，发挥通感的作用。要重视参与性的欣赏方式。例如拍手、跺脚、歌舞等都被视为有价值的音乐欣赏方式，而且这种方式也为学生所乐于接受，从而促进学生对音乐作品的理