卢伟孙淳厚沉静青瓷大师.docVIP

卢伟孙淳厚沉静青瓷大师 　　艺人有两种，一种是追求每件作品的成功；一种是追求自己的理想与梦想，并将这种理想与梦想贯穿于他的艺术生涯，一生都在为之不停思考与探索。青瓷大师卢伟孙显然是后一种，即便是众多荣誉加身的今天，他也始终没有停下脚步，在青瓷世界中苦苦追寻心中的梦想。 　　 　　开创“中国式”田园抒情特色 　　 　　1983年从学校毕业后，卢伟孙被分配到龙泉青瓷研究所工作。与其他青瓷大师们经历相似，他也几乎干过青瓷生产的所有工种，从瓷土的粉碎、陈炼到釉料的配制，从制坯、上釉到装窑、烧窑，甚至质检、包装，都一一经历过。其中，有很多工作是极其繁重的体力劳动。但就是这种年复一年的劳作，养成了他不怕苦，不怕失败的性格，建立了他与青瓷的血脉关系，成就了他淳厚沉静的艺术品格。 　　1992年，在龙泉青瓷研究所工作刚满10年的时候，卢伟孙作出了一个重要选择，去中国美术学院陶艺系研修。纵观卢伟孙探索青瓷艺术的轨迹，不难发现，这是他艺术创作的第一次飞跃。“从小山城出来的我，初次受到现代艺术的熏陶，提高的是独立思考的能力和审美情趣，并有幸与不同领域的艺术家合作交流，受益匪浅。”回忆研修的经历，卢伟孙感慨良多。 　　从杭州研修回来后，再看亲近了30年的山水，卢伟孙竟有了不一样的心境，那是一种由现代文明对自然景观的回望。他开始思考如何将传统与现代融为一体，将生命的奔放与律动融入作品，对自然界也产生了更为丰富的联想。随之而来的饥渴，让他来到故园开始投入全部精力重新研究宋、元青瓷遗骸，边学边做，边做边想。灵感袭来，于是那些关于山川河流、风雨云雾、风霜雨雪的记忆片段，通过《春的雨丝》、《夏的记忆》、《秋的印迹》、《冬的思绪》等作品表现出来。 　　“当时我常常独自在瓯江边坐看云卷云舒，我试图将自然之美和陶瓷之美融合在一起，达到一种天人合一的境界。在青瓷烧制中，要实现对这种飘逸的自然景观的抽象表达，对于制作者是极大的挑战。不同色泽的搭配，考验了对泥料和釉料配方及烧制技术的把握。我尝试采用轱辘车拉坯的祖传工艺成型，用两色和多色???瓷泥控制绞胎纹线来营造出诗情画意，催人联想。这是一种新的诗意的表达，突破了上千年来业界‘哥、弟不可同窑烧制’的工艺禁区。” 　　对于卢伟孙的青瓷创作，著名的陶瓷专家、中国美术学院工艺系主任陈松贤教授寥寥数言道出了其中奥妙：他的青瓷作品融传统与现代为一体，既保留了传统青瓷釉色晶莹剔透、造型端庄秀丽的特点，又大胆吸收了现代艺术思想，追求多元、张扬个性，从而逐渐形成自己的风格，自成一派，这种哥、弟窑结合的新品种给传承多年的龙泉青瓷注入了“中国式”田园抒情特色。 　　 　　瓷是灵魂唱出的诗 　　 　　1997年，卢伟孙创办了自己的子芦瓷坊。此前一年，他刚脱离了国营龙泉青瓷研究所，在那儿，他曾潜心创作16年，受到诸多国家级大师的悉心指点，完成了人生最重要的起步。 　　创建龙泉子芦窑，可以说是卢伟孙艺术生命的第二次飞跃，这不仅让他有了一个更广阔的自由翱翔的空间，也让他有了一个心仪已久的相对安静的创作环境。似乎抖落了桎梏在身上的所有羁绊，他感觉到自己进入到了一个更大的天地，他奔跑着，跳跃着。 　　龙泉子芦窑的展示厅内陈列着卢伟孙1991年在北京第二届国际博览会初露头角时的银奖作品《双寿瓶》、《蚀》，陈列着2006年全国陶瓷艺术节上分别夺得金、银、铜奖的作品《春?秋罐》、《天地》、《鱼草纹大洗》和《漩》……十几年来卢伟孙各种参赛得奖作品有数十件之多，把展厅装点得使人目不暇接。 　　“挑战龙泉青瓷制作的物理极限，是卢伟孙的最大乐趣之一。”这是一位资深收藏家对卢伟孙的评价。比如获第八届全国陶瓷艺术设计创新评比金奖的《春?秋罐》，就似乎是一个不可能完成的任务，作品的器型选用了陶瓷中很少见的方形――在经受1300度的高温热胀冷缩的考验中，传递着九州方圆的期许。与之有着异曲同工之妙的是《鱼纹水草大洗》，洗的底部，可以看得出传统饰纹鱼在水波潋滟中欢快地浮游，现代的卵石装饰其中。还有作品《溶雪》，仿佛让人回到长白山的初春，天池之水在群山中静静无语，周围的团形积雪将化未化，受雪水滋润冒出的绿色新芽在残雪中若隐若现，一幅大自然冬春变化图仅用了青釉与白釉就栩栩如生地表现出来了，而作品未施釉部分所呈现的土黄色代表真正泥土（瓷土）。这就是卢伟孙追求的境界。 　　“做瓷不是一件轻松的事，除了艰辛体力之外，更要有毅力，要经得起失败的痛苦折磨。每次拉坯成型的过程，都是一次不断提高自我认知、自我完善的心路历程。当泥土随辘轳的转动而产生形制各异的器型，对自我内心的审美情趣都是一次次提升。而创作前期的构思、立意、更是殚精竭虑、寝食难安。” 　　创新，意味着没有拘束，意味着善于汲取，意味着一种沸腾的力量。“人的生命力在于四季变幻。青瓷亦有生命，唯如此