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包装设计中传统文化再现 　　[摘要] 当传设计师肩负着为社会发展创造财富的历史使命，吸收外来先进理念，发展超越传统文化，才能使包装设计既具有中国传统的民族性，更具有世界性。每一种不同的民族文化 ,造就了不同的设计风格,而珍视和继承自己的传统文化,在设计艺术的发展过程中关注到传统文化中的宝贵遗产,在继承传统的同时,又牢牢把握现代社会对视觉效果的重视与追求,这样才能使设计艺术的发展有一个稳定的根基。 　　[关键词] 传统文化 西方文化 传统图形包装设计 创新 　　 　　一、民族文化与设计观念 　　20世纪90年代，在我国设计界有一种观念认为：“越是民族的就越是国际的”，这表明了业内人士对民族文化的重视，虽然在东西方文化交融的新时代，难免有失其客观性，但是，民族化作为本土文化与外来文化交流和碰撞的一种形式，是民族文化得以国际化发展的必要条件。例如：2000年悉尼奥运会标志设计，将举世闻名的澳洲地标“悉尼歌剧院”这一世界现代建筑与象征澳洲原民运会运动的器具“回力镖”有机地组合。这种本土的、朴素的回力镖，以其本身特有的转折弯曲造型，巧妙地组合成运动员的四肢手脚，再以悉尼歌剧院独特的蚌壳开合的屋顶天际线造型，绘制出冒着浓烟般的圣火火炬，这一标志成功地展现出现代设计观念与民族文化相结合的轨迹，从中我们可以领悟国际化是不可能脱离民族文化土壤的道理。因此，如何展现包装设计的民族化问题，我认为其核心应该是在理解传统文化与现代文化价值取向上，针对产品的特点进行体现商品文化特征的创意活动。 　　众所周知，中华民族是一个有着五千年文明的古国，各个历史时期中华先人都留下了风格各异的装饰遗产。如原始彩陶纹饰质朴、大气、经长期提炼概括的蛙温、鱼纹和涡纹，充满生命力；秦汉时期的书法艺术、瓦当图案和画像砖图案；西汉的漆器装饰，以及黑、红、金三色为对比，整个器形典雅高贵；唐代开创了中国卷草植物纹的先河，富丽繁盛的唐草纹色彩变化微妙、和谐；宋代陶器以清秀典雅为特征，民间青花瓷中挥洒即兴的水墨风格，以及民间的刺绣、剪纸花边、吉祥图案等艺术，造型质朴、色泽鲜明，是我国历代劳动人民丰富想象力和艺术创作的结晶，具有很高的应用价值。民族化包装设计就是通过体现民族视觉形象来承载设计观念的一种表现形式，在设计中应对本土文化形式加以提炼和升华，不能生搬硬套。当然，假如把设计的民族性看得高于一切，忽视了包装装潢设计的最终目的是为产品和消费者服务的，就会导致设计的僵化。 　　二、民族化包装的形式特征与传统文化元素的应用 　　以上这些传统文化元素在包装设计中的应用，往往是多元并存的。这种多元互补的设计构想不但大大增强了文化的厚重感，也有助于现代设计理念的延伸和视觉感染力的增强。我们应当借用某些具有象征意义的传统图形来表达某种意趣、情感和思想；或是把传统图形元素进行变化，重组和出新，使其既有传统图形的形状和神韵，又有现代设计的意味。或是将传统的设计手法渗透于现代设计的图形之中，体现出某个民族的精神和理念。民族文化在现代设计中被再发现、再利用、再创造的契合点。作为一个民族的本土文化，在与外来文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代包装设计的一个非常重要的方面。 　　将中国传统元素应用到现代设计中去，要研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将“中国传统元素”潜移默化地融入作品中，体现品设计的整体感。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化，要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”，让传统文化在现代设计中得到更新和拓展。靳埭强先生的海报作品将中国传统水墨与现代几何形进行新的融合，都给人以深刻的民族的、现代的印象。 　　我认为，在现代设计中传统的、民族的元素，应该也必须融入流行的、时尚的意念，才能符合时代的要求。当然，“现代”并不完全等于“流行”，但我们可以肯定地说，“现代”一定带有“流行”的因素在内。所谓时尚，一般指当时的风尚、当时的流行样式。在某些人眼里，流行的、时尚的都是过眼云烟，没有历史的、传统的东西耐看、厚重，经不起时间这面镜子的检验，所以他们从不把它当回事。这是现代包装设计中存在明显的问题。 　　1.形体结构。不同的商品有着不同的形态和特征，对于包装结构造型需要有针对性地进行设计。比如传统产品与现代产品、食品与化妆品、女性用品与男性用品的包装造型等，它们在形体结构上有着本质的区别，如在民族化包装的造型运用上，可以借鉴古代某些文物，在它们被流传的过程中，逐渐成为一种物质性的具有典型示范意义的事物，起到了传承某些文化符号的作用，这是一种民俗文化在设计中的转变过程，直接影响着人们审美的需要。例如模仿青铜器、土陶、瓷瓶、兵马俑和传统包裹形象中的某些形态，以及民间葫芦、龙灯、木桶等形体结构，来设计制作酒容器的包装形象，