关晶晶聆听绘画旋律.docVIP

关晶晶聆听绘画旋律 　　如果说音乐的每一个音符是很抽象的，但是它综合就能再现感情，如同关晶晶的画，黑、灰的色块，大笔触挥洒，油画与墨汁相结合就像音符一样组织音乐。通过色彩、线条来构成表现复杂和丰富而又深刻的思想感情。 　　 　　当我在看关晶晶的画时，她用的笔触，灰调子，多有大面积的黑色构成典雅的画面，透出沧桑，浑厚的感觉像巨大苍茫的情感倾泻画面。一个炎热的下午我来到布鲁姆画廊，刚见到她感觉和我想象中的作者有些差距，她是这么一个温弱安静的女孩，也很漂亮，像一个清秀的江南小姑娘，她穿着一件黑色的外套，朴素的牛仔裤和一双黑色的皮鞋，简单的如此彻底，和她的画有类似的感觉，黑灰的搭配。像这样苍茫的画作出自这样柔弱女子之手，她内心该有怎样的情愫和力量?她是一个不善言辞的人，就像她的画你是用心去感悟去聆听才会理解其中的观念。她的画更多有种抽象表现主义的风格，她采用了将大幅画布平辅在地上，把颜料画在画布上的画法。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其“独立生命”的关键所在。她的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。她认为绘画是自由的，发自内心的自觉、自悟，找到内心的安静和宁静，它应该是一种享受，就像音乐一样不久你会喜欢它或者讨厌它。 　　 　　梦想自己的起源 　　 　　她的艺术精神：潇洒、泼辣、甚至是狂野。她善于运用油画与水墨的结合创造形象，并通过可见的形象和形状进入她的意向世界。每件作品都是来自内心的声音，都是与作者的生活感受分不开的，生活是艺术的来源，在关晶晶的工作室大大的空间被四周的画包围着，感觉你就沉浸在她的艺术创作中，你即将是她作品的一个元素，在工作室的中央有一把椅子，有多少的灵感和醒悟有可能是在这把椅子上产生的，有时她画累了坐在这里休息，有时她坐在这里欣赏她每一幅自己满意的作品，观察一切的变化和对自我的反思。在画的旁边有些听过的CD，让我想像她画画时是伴随着这些美妙的音乐，如同她的作品抽象???也像是一种音乐传达动听的旋律，并以柔美的色彩，丰富的曲线，夸张而变形的画面来表现独特的视觉形象和激情活力。在她的工作室有一个更能吸引我的是一个从丽江买回来的手鼓，很精致敲起来有复古朴素的感觉，从而可以看出她是内心渴望回归于自然，找到心灵的一片安静田野栽下艺术的种子，不希望有人去打扰，她是这么的热爱音乐，她的画也充满了节奏。 　　新造型主义或托雷斯?加西亚说，艺术是“宇宙之寓言”：对晶晶却只是“个人的童话”，或是“内心的故事”。而这个人的童话，内心的故事，因其具体、细小、入微，所以在根本处，必然地成了大的风景和诗歌，且这样的动人心目。童年的趣事是很多人都不能忘记的时光，在那段美好的岁月里，我们充满幻想和挑战，异想天开的想法到如今都成了现实的牺牲品，有的人想把童年的美好保留下来选择了不同的方式，而关晶晶则选择了油画把记忆表现在了画布上，写下了自己的诗歌。对关晶晶来说，抽象不是康定斯基式的点、线、面，不同于荷兰的新造型主义者追求艺术的普遍性和新的平衡，也不同于波洛克式的即时式情感的渲泻，而某些方面倒类同了托雷斯?加西亚把重点放在人性上的观点。只是晶晶的关注和着重只是于个人的，处处从自己出发，处处以自己为指归。但她的自己却不是小的自我，而是艺术纯粹了的、生命放大了的自己。或者说，晶晶虽然从抽象出发，植根于纯绘画，但她还是从自己氤氲深藏的内心找到了自己几乎是忘乎绘画的出口，表现出绘画本在、回归真诚生命的品质。 　　这样一个充满心灵自由的艺术家，全身心的投入到自己的创作中，这如她所说的：“直抵内心真实，直趋存在本质，这是一种绘画理想，需要突破各种材料的限制、超越东西方的观念制约、打通感性和理性的界限，甚至还需要摒弃各种社会的、文化的、历史的重负和记忆。我向往“一身轻松，梦想自己的起源”的状态，所有的笔墨和材料在原始的力的驱动下获得了秩序，它们各得其所，实现着自己的愿望和命运。 　　 　　 　　抽象艺术可以感知生命 　　 　　认为艺术是抽象的是从康定斯基开始。康定斯基认为艺术，尤其是绘画，是最接近精神灵魂本质的东西。康定斯基的抽象主义理论力求剥去写实主义绘画的物质表象，探索绘画对人类心灵产生激励的深层规律。也就是说，绘画的内容并非引起美感的本质，而绘画元素本身的属性，元素间的构图，色彩关系才是引起人类精神对美的共鸣的根本方式。这就好比音乐，只有对音符本身有了深刻的体会，才能够利用他们组合出动人的旋律。这种对绘画高度的符号化，秩序化反应了康定斯基本身强烈的理性主义思维方式。抽象表现派不能算是一种主义和运动，而是指在抽象主义的前提下，从事创作，每个人走自己的独创道路，缺乏有形的组织。画幅大，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。