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心灵旅者蒙克绘画艺术 　　摘 要： 蒙克的艺术从主题的选择到形象的塑造，以及意象的运用，都折射出他对特定时代人们精神状态的把握。他把生命意志投射到作品中去，从人们的心灵深处溯源，对生命本源、生命意义的思考进行了独特的表现。在不同阶段对生命的体验与探索，对于生死、爱恨、悲观与狂欢的生命两极张力的感悟在他的作品中都得到淋漓尽致的表现。 　　关键词： 蒙克 创作心理 作品 艺术的渲泄 　　 　　挪威画家蒙克，是现代表现主义绘画的先驱，是具有世界声誉的艺术家。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，他的一生充满了忧患、痛苦和孤独。蒙克的一生都处在世界的动荡时期，这一时期社会各阶层的生活、感情都处在尖锐的矛盾和激烈的冲突之中。这是一个给众多人民带来了深重痛苦的时代，蒙克的创作是这个时代真实的写照，是他人生的体验。 　　 　　一、蒙克的童年及其创作心理 　　 　　蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子的家庭，父亲是一位知识渊博、阅历丰富的军医，母亲也受过良好的艺术教育。在他5岁那年，母亲因患肺结核而去世，这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。蒙克13岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病去世。在他26、27岁时，父亲与哥哥也先后去世。这些沉痛的记忆加上遗传的肺结核病和精神病的折磨，使蒙克在青少年时期便经历了生活中的不幸。按照弗洛伊德对艺术家早期经验和后来艺术创作的联系的分析，我们可以在艺术家的创作和人格间作双向的诠释。在蒙克的作品中，《病中的孩子》充分地反映了这一心理，画中十一岁的贝采?尼尔森，她在椅子上为他哥哥的患病而痛苦。这样的场景在蒙克心中留下深深的印象，因为这样的场景和情感正是他所经历和感受的。这种失去亲人的悲痛，不断地刺痛着蒙克的内心。在1885 年至1927 年这段时间里，几乎每隔十年，蒙克就会画一幅《病中的孩子》。对于蒙克来说，个人经历的痛苦，使得他的创作绝大部分都是在展现人们的精神状态和绝望的情感，似乎除了这些再也没有使他感兴趣的主题了。蒙克认为艺术应该源于生活和亲身的经历，他一直描绘着自己的生活和与自己有关的主题，他的绘画着重于描绘人的内心。就像他所说的：“我画我童年时代的印象，画那些使人痛苦的往事。”蒙克的绘画记录了19世纪末资本主义社会中，资本重压下工业发达，理性主宰世界，人们的心灵普遍得不到关注。与他同时代人们的精神状况，沉湎于错综复杂的精神生活中，惶惶不安、颓废以及悲观厌世。这些都是19世纪末欧洲一些知识分子和艺术家精神生活特有的时代烙印。在蒙克的作品中我们可以看出画家自身的生存状态，作品惊人的表现力量是艺术家内心世界的忠实表达，它深刻地呈现出了画家独特的内心世界。他用他的作品向人们展示了他眼中的世界。家庭的不幸和疾病的折磨，使蒙克始终关注着生与死、恐惧这些主题，并将这些个人情感用一种强烈的艺术语言表达出来。画面中所展现的那种张力和悲痛都是蒙克内心直白的表达。他给人带来的震撼来自于他所传达的精神世界，而不是来自于对生活的解构。蒙克描绘的是真实的现实而传达出的却是精神的震撼。正是这样的精神传达使蒙克的绘画永远有一种巨大的震撼力。 　　 　　二、蒙克作品中的情欲和女人 　　 　　在蒙克的绘画中，死亡是一个无处不在的主题。与死亡同样在蒙克的艺术中有举足轻重地位的是女人。 　　在以往的绘画作品中，女人要么是作为唯美的形象出现，要么是作为陪衬的形象出现。而在蒙克1880年以后的绘画中，女人却以相反的形象出现在画面中，男人反而成为了女人的陪衬和牺牲品。在蒙克的绘画中女人、爱、死亡的思想总是编制在一起。1893年蒙克写信给朋友提到自己的创作:“我相信当这些比较难懂的作品放置在一起展览时，它们将涉及爱和死这两个丰富的主题。”以爱为主题的系列作品有《吻》、《青春期少女》、《圣女》、《嫉妒》和《呐喊》，除了《呐喊》之外，画中的重要人物都是女人。“《爱》这一组系列画是通过尚未成熟的性的欲望和一种焦虑心情的表达来着重介绍一些微妙敏感的情景”。传统中作为美丽圣洁象征的女人就这样被蒙克以他自己的方式诠释成为一个妖魔化的形象。 　　和表现女性的一般性主题不同，蒙克不是客观地再现生活，而是非常主观地评价和判断，评价判断的总特征是丑、恶、坏，及至死亡。蒙克把女性和情欲看成是灾难性的，把性看成是造成人们痛苦的另一个主要的原因。这种消极的态度与其年幼时的生活环境和遭遇有关， 独立的个体与社会性之间体现出更加典型的矛盾性。蒙克性格内敛、忧郁，这可能和家族遗传有关系，他曾担心自己会发疯，在他晚年，发疯的病症降临到他的头上。蒙克对生活的个人体验非常强烈。在蒙克的作品中所有的人都露出一副古怪的面孔，睁大着眼睛望着他，目不转睛地凝视着他，所有的面孔都显得那么苍白。蒙克是一个性格内向并有很强的心理暗示的画家，对男女性爱带有强烈的悲观绝望的态