高中美术欣赏《敦煌艺术中的彩塑》教案设计.docVIP

《敦煌艺术中的彩塑》 一、教材分析: 本课的内容、地位、作用 本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对第15课《不朽的敦煌》大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识,使学生增强民族自豪感,弘扬民族精神。本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。 二、教学目标： 为提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为： 了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。 三、教学重点和难点： 敦煌是一个艺术宝库，如何让学生在课堂上感受这一份祖先留下的宝贵财产。 四、教学过程： 1、导入新课 2、讲授新课 ①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍 ②敦煌彩塑的地位： 表现主体：佛教偶像 表现对象：佛、菩萨、天王、力士等 ③敦煌彩塑的发展史： 早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方； 中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿； 晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。 结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。 四、敦煌彩塑的功能和特点 1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。 2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。 五、思考题 1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？ 敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。 2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？ 发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方； 鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿； 衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。