孙福和古老与现代交融.docVIP

孙福和古老与现代交融 　　演出总监孙福和搞舞蹈出身,海归。如今负责中国杂技团“演出和舞台”的管理,把控每台节目舞台呈现的质量。当他的目光扫过舞台,没有一个细节能逃过他的眼睛。孙福和给人的感觉就是这样,井井有条、思维缜密,同时不乏感性成分。他的视角见证了杂技在古老和现代的交汇中,如何共存共赢,并在市场大潮中独辟蹊径。 　　 　　艺术综合呈现是大势所趋 　　虽然从孙福和现在的外形上很难想象当年在舞台上的雄姿,但事实上,他确实与舞蹈相伴多年。从小当舞蹈演员,民族舞,舞蹈学院毕业以后,在北京歌剧舞剧院当主演、队长。北京现代舞团便是孙福和一手成立起来的,他任第一届北京现代舞团的团长,金星任艺术总监。两人合作的《红与黑》晚会曾火爆一时。回首走过来的这条路,孙福和越来越感到“舞美综合性”的重要,这也是市场大势所趋。 　　孙福和在美国的6年时间是他人生中宝贵的一笔。最初跟随西北芭蕾舞团演出,后来转而做市场运营。这段经历让孙福和对一个团体的认识有了新定义:“我看国外运作团队,人家做的东西是有规律的。一个好的文艺团体,仅仅是演员好是不成立的,无法称之为好团。”拿杂技团来说,“没错,杂技应该是很棒的,还应该有一个舞台技术制作团队、一个创意团队,以及市场运营团队。这四大团队是支撑一个优秀杂技团的必要因素。” 　　现代杂技强调综合性,这一点已是无可争议的事实。杂技本身的技艺固然不可轻视,但舞台综合呈现亦是重头戏。过去演员表演传统杂技,灯光音乐全无,照样能把“活儿”演给观众看。观众的反应基本上是紧张加惊险,直到表演结束。现在这一套完全行不通,科技的发展给舞美带来更多可能性,观众也早被各种媒体吊高了胃口。杂技究竟该如何呈现?里面大有学问。 　　太阳马戏团是一面很好的镜子。孙福和评价道,“它在杂技行业里,就是一面高的旗帜。杂技本身的技术含量比不过咱们,但创意、市场运营在全世界都是出类拔萃的,值得学习。太阳马戏每年的收入高达4亿～5亿,全国所有演艺团体一年盈利的总和都比不过它。” 　　 　　初入中杂重组舞美中心 　　孙福和清楚地记得接手中杂舞美的日子――2006年5月1日??当时的舞美部门总共十二三个人,团里一年拨给50万,工资、设备日常保养都在里面。孙福和到天地剧场观看了一场演出,音乐响起,灯光一给,从头到尾,如此而已。孙福和见到此情此景,“脑袋都大了。”演员在舞台上表演,看不到脸。按说灯光应当把演员的表情展示给观众,孙福和坐在中间区域看到的都是一张黑脸,遑论后排了。走到台前,边幕、侧幕、条幕笼罩着厚厚一层灰。 　　此时,中国杂技团正是起步腾飞的阶段,孙福和给团长李恩杰泼了冷水,毫不客气道:“舞美这块,杂乱无章的队伍,相当于县城的水平。” 　　从这一天开始,孙福和便着手治理天地剧场。他召集演员中心、舞美中心的主任一起开会,将问题罗列出来,“一项一项地谈”。从此,舞台呈现开始走向正规化。 　　2007年,中国杂技团推出重磅节目《一品一三绝》。孙福和用半年时间组建了舞美队,这台晚会则是一个重大考验。“非常艰难。”孙福和坦言,“舞美的人员组成,基本上都是过去的杂技演员,转行,团里照顾都收到我这儿来。队伍很薄弱。”当时,只有两个是专业人员,“一个是中国戏曲学院的灯光,大学生;还有一个是中戏的,舞美设计。”两人基本上刚走出校门,白纸一张。 　　最初,舞美中心实际上只有灯光、音响两项内容。“缺很多,比如服装、装置、视频,都没有。”孙福和决定从零开始打基础,他将所有人员收归一起,再强行划分,将各部门只能一项一项罗列。并挪出4人专门负责服装,手把手教,细化到“如何去保养这些服装,什么样的面料应该干洗还是水洗……” 　　严格规范的制度逐步建立,舞美的不可或缺深入人心。队伍的整饬快速有效,专业造就卓越。当李恩杰看到趋于完美的舞台呈现,掩藏不住的惊讶写在了脸上。 　　 　　奖罚分明 　　“我干别的记性都不好,干这事(舞美)记性特别好。”孙福和自我评价道。每当其他团的艺术总监观看演出时,总是拿一个小本随时记录,哪一场哪一幕哪句词错了,灯光给早了给晚了等等。孙福和从来不用笔,就用脑子。演出结束后,孙福和提示工作人员――灯光给早了。第二次再看,还是早了。对不起,罚50。第三次再犯,罚100。 　　“罚不是目的。”孙福和这样看待罚款机制,“艺术是非常追求完美的,要精益求精去爱护。我知道高水平的东西应该是什么样子的。” 　　演员也罚。“我当过演员我知道,状态不对了,我能看得出来。不对了就开单子。对事不对人。”孙福和认为制度是最好的保障,“从基础建设到管理是配套的,光打基础,不护着,不行。严谨、流畅再加上漂亮,是一台晚会最重要的元素,也是一个团修养、涵养的体现。” 　　孙福和的眼睛特别“毒”,舞台上的任何细枝末节都逃不过他的法眼。有一次,舞台上的黑