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改革教学模式 培养创新能力 ——谈初中音乐课堂教学中如何培养学生的创新能力 邮编:362100 单位:惠安荷山中学 姓名：张毓惠 联系电话【摘要】音乐学科作为学校教育的基础学科之一，一直肩负着学生创造力的培养责任，是学校培养学生创造能力的重要途径。本文站在中学教育课程改革背景下，结合学校音乐课程改革的进程和现状，从大处着眼，从小处着手，探讨了初中音乐实验教学的方式和方法，以期能够提高学生的创新能力和创新思维。 【关键字】实验教学，创新，音乐 音乐是一种创造性艺术，也是一种实践性艺术，音乐创作教学作为基础教育的重要内容，在培养学生创新实践能力方面有着突出的作用。创新意识和创新胆量是创造型人才必备的心理素质，传统的音乐教育过份强调教师的主导作用，而忽视学生的主体作用，课堂上学生循规蹈矩，一切按教师的要求行事，极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。而音乐实验教学作为一种教学领域，能为学生提供有效的创造环境、条件和创作方法，以及鼓励求新求异的学习氛围和激励机制，有利于培养学生的创新意识和胆识。而音乐的实验教学可以通过体验学习、自主学习和探究学习等方式来实现。 一、创设课堂情境，引导学生进行体验学习 音乐中的体验学习，其主要特征是听觉体验、情感体验和行为体验，它重视学生的主动参与，关注音乐聆听和实践、操作等身体性活动所产生的直接经验，以促进情感与共鸣、感悟与体会。 （一）创设听觉体验情境 音乐是声音的艺术、听觉的艺术。科学研究证明:我们学习1%是通过味觉，1.5%是通过触觉，3.5%是通过嗅觉，11%是通过听觉，83%是通过视觉。这进一步表明在音乐学习中发挥视听通感的重要性及创设视听情境的必要性。传统的传授者—教师角色是造成灌输学习的重要原因。新型的引导者角色使教师转变了教学方式，不再喋喋不休地讲授知识、讨论感受，而是在教学设计、教学手段上突出了教学情境的创设，重点放在引领学生进入审美体验学习。“音乐是听觉的艺术。听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程”。欣赏音乐，听一遍只能走马观花达到官能欣赏，是远远不够的，而不断的简单重复又可能使学生失去聆听的兴趣。这就要求教师通过巧妙的教学设计，运用现代信息技术创设视听情景，使情景交融，激发学生的兴趣进入听觉审美体验。 （二）创设情感体验情境 情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。音乐是人类情感的载体，音乐的创作、表演和欣赏都需要人的情感及思维活动作为基础。而情感体验的方式使音乐的学习进入了生命领域，使学习过程不仅是知识和技能习得的过程，同时也是以情感人、以美育人的过程，是熏陶、净化、震撼、顿悟的过程。在音乐教学中，教师应贯彻实施这一理念，使音乐学习不仅是知识和技能习得的过程，更应是完整而充分地审美体验和亲身实践、进而创造的过程，由此进入以学生主体性发挥为核心的情感体验学习。创设以情育人的课堂情境，潜移默化地引起学生的情感共鸣，重温作曲家的心路历程，可以帮助学生进一步体会作品的音乐形态和思想内涵，激发他们积极乐观的生活态度和对音乐艺术的热爱。抓住情感，通过体验，链接信息，还原情境是音乐学习的必经之路。 二、搭建表现平台，引导学生进行自主学习 相对于自主学习，被动学习是指学生的音乐学习过度依赖教师或他人，在音乐学习过程中，音乐学习目标、内容、过程等由教师或他人决定，学生没有自我规划，缺乏内在的学习动机。显而易见，自主学习较之被动学习是一种高品质的学习方式，所以，音乐学习理应摒弃被动学习方式，而选择体现主动性和能动性的自主学习方式。 （一）搭建课堂交流平台 课堂是教师引导学生进行自主学习的重要场所，设置交流环节、提供交流平台，是引导学生从被动学习转向自主学习行之有效的方法。教师要充分利用学生的兴趣和爱好并加以引导，如在音乐欣赏教学中选用学生喜闻乐见的、具有时代气息的、反映学生生活的音乐作品，在课堂播放时要提出问题引导学生主动聆听，相互交流，感受乐曲的意境，从比较中有所发现，从发现中有所提高，教师要鼓励学生的每一次发言，师生要互相点评，让学生在感受成功中体验自主学习的乐趣，形成自主学习的良好习惯；在舞蹈实践课上，针对不同学生对节奏和动作的感知，对学生进行分组组合，让他们根据舞蹈音乐节奏和风格自己编排动作、设计服装，让每个小组之间相互观摩、相互比较、相互竞争，看哪个组的动作组合更优美、更顺畅、更能体现意境和主题，使他们在合作和竞争中有所提高、有所创造。 （二）搭建课外表现平台 每周一节的音乐学习时间是有限的，要想使自主学习贯穿于学生的整个学习过程，就要开辟课外这个广阔的舞台，根据学生的不同兴趣和爱好，组织的丰富多彩、生动活泼的课外活动，为学生提供舞台表演的机会和平台，鼓励学生主动学习，积极参与，在音乐