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文艺复兴时期尼德兰画派 《阿尔诺芬尼夫妇像》 荷兰风景画与静物画的艺术成就 巴比松画派 《孟特芳丹的回忆》 印象主义、新印象主义、后印象主义 从不同的方面以新的视角真实的科学的描绘客观世界（包括光和空气氛围）描绘艺术家身边的现实，表达他们的感性和理性认识，当然在这些新的潮流中也不可避免地会有“颓废”的成分---在创作中舍弃崇高的理想，但同时它们的革新意义也不容忽视：它们开辟了绘画语言的新天地、它们用新的技巧展示了客观世界和人们主观精神的丰富性、它们拓展了人们的审美领域、它们为艺术家发挥个性提供了新的可能。这些新思潮和新流派本身是艺术领域中的革命，它们同时也孕育了20世纪艺术更为激烈的、难以自我控制的变革。 印象主义 19世纪60年代至19世纪70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相同的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。 印象主义吸收了柯罗、巴比松画派及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来的变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。 试图摆脱文学的影响，更多注重绘画语言本身。 马奈 1832-1883 莫奈1840—1926 雷诺阿1841—1919 德加1834—1917 《苦艾酒》1867 印象主义否认艺术创作中想象力的作用，排除叙事性的文学内容，使绘画的语言得到充分发挥，也满足了新兴市民阶层审美的需要。有其革新的一面。但同时也使绘画的另一面表现手法受到削弱，使表现社会和历史内容的绘画减少，此外，印象主义忽视物体特长和永恒的形，醉心于色彩和光，也必然为绘画中的形式主义和抽象主义开创先路。 新印象主义 新印象在印象主义之后出现，这些画家试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。 又称为“点彩派 ” 代表人物：修拉 ，西涅克 《大碗岛上的一个星期日》 后印象主义 后印象主义并未组成过社团，“后印象主义”一词是在20世纪20年代之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。 后印象主义画家一度受印象主义画风影响，但并不满足于印象主义的法则。 被称为“后印象主义”的画家有：塞尚1839-1906、高更1848-1903、凡高1853-1890、劳特尔克、雷东、波纳尔1867-1947。 塞尚1839-1906 高更1848-1903 文森特·梵高1853-1890 雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺阿的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。 在印象派艺术大师中，对各种艺术媒介材料运用最广泛，技法掌握最全面的艺术家自然非德加莫属。他不但在素描、版画和布面油彩等绘画方面成就突出，在雕塑创作上也成绩斐然，留下许多令人兴奋的舞蹈演员等作品。在德加丰富的艺术作品中，有关芭蕾舞演员和浴女的色粉画格外耀眼。 勃朗的论断:“服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的”。令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律:“当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中。” 修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。 　　塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。 　　塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。 在可以被当成二十世纪探索