古典诗词演唱之我观.docVIP

古典诗词演唱之我观 泱泱古国，浩瀚华夏。在这孕育五千年文化的大地上，始终盛开着一片盛美多姿的鲜花——诗词。诗词在中国文人骚客的心目中，有着其他文种无可取代的地位，抑或抒情，抑或言志。人言常道，诗歌诗歌，诗与歌有着难分难舍的关系，平平仄仄，仄仄平平，起伏的韵脚，如同动听的声乐叮咚，于是，演唱成为使古诗词经久传唱的传播方式之一。 一、诗、词的兴起和发展。 诗，是为吟咏言志的文学题材与表现形式，从第一部诗歌总集《诗经》始，古典诗词与吟咏就结下了不解之缘， 诗的题材分为古体诗和新体诗，创作一般要求押韵，对仗和符合起、承、转、合的基本要求。 汉代出现的《乐府诗集》主要辑录汉魏到唐、五代的乐府歌辞、先秦至唐末的歌谣共5000多首，相当于今天的通行的流行歌歌本，是继《诗经》之后有计划地大规模记录民间音乐的书籍，书中《迢迢牵牛星》《木兰辞》皆为名篇，配有演唱曲调。 词是诗的别体，又称曲子词、长短句、诗余，兴起于唐代，到了宋代进入到词的全盛时期。词是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，美首次都有其相应的曲调，又称词牌。至此，中国古典诗词演唱进入全盛时期。 二、著名诗人、词人。 在诗里，李白的豪放，杜甫的低吟，刘禹锡、白居易的平实；在词里，李清照的婉约，苏轼的风骨，柳永的言情……在每一个人的知识体系里，或多或少对这些历代的诗人词人都有着相似的判断，正是他们诗词的个人特点，营造了在演唱时，或长啸狂歌，或沉吟低叹，或哀伤追忆的听觉感受。 三、演唱的兴起和发展。吟诗唱词，是古代文人聚会时固定节目之一，“可歌可咏”成为衡量诗词作品优秀与否的重要批判标准。 先秦两汉时期，诗、乐同体。《诗经》既是诗集，又是歌本，文章大量采用赋比兴的手法，叠字叠句反复回环，具有现代歌词的特点，也便于谱曲吟唱，节奏感强。 在唐代，诗与音乐剥离，诗人单纯作诗，出现了新工种——乐师。乐师负责对诗进行谱曲，旋律优美的诗增强了感染力和传播范围。 宋代，原本属于”诗余” 地位的词得到重视，由于诗的字数限制的缺点，词给予了作者表达主观感受足够的空间，在相应的曲牌中，填上朗朗上口的字句，一首新歌就诞生了。这一时期，词人和乐工的职能合二为一，著名词人柳永更是大量创造了新的曲牌名，为诗词演唱的提供了更多选择，增强了词表现力。 四、演唱者身份。演唱者可分为宫廷和民间两大类。在宫廷中，演唱诗词是为了祭祀、欢庆、助兴等，通常由宫廷乐师、宫廷乐班或宫女担任演唱；在民间，诗词传唱者多为文人雅士、布衣百姓、戏班伶人、妓女等。写的是寻常事件，那么演唱的人必也是寻常人。 五、演奏乐器、演绎的方式。古典诗词的演唱，怎会少了古典乐器的映衬呢？二胡的低泣、琵琶的动感、竹笛的悠扬、箫的凉、鼓的震，当古乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚的感受到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，就是中国古典音乐之美。 或独坐幽篁弹琴长啸，或灯火辉煌舞之蹈之，皆是为表现诗词的不朽长存。 六、古典诗词演唱的继承和发扬。中国古典诗词的博大精深，不仅承载着厚重的历史信息，更是感染了无数中华儿女。在平仄的诗词韵律中，填上相应的文字，即可得一首朗朗上口的曲子，相比之下，西方语言系统很难达到这一要求。 在继承上，古诗词演唱有两种传承方式，一为记谱记载，二是口耳相传。由于这两种方式中存在着诸多缺点、不科学之处，所以能够保存至今供世人欣赏的古曲并不多。 所幸当下有许多优秀的作曲人，在古诗词的基础上，重新谱曲，添加了些许流行元素在内，为古诗词的重新传唱作出努力，使得古诗词、“中国风”再次被大众接受，如高晓松作曲，曹颖演唱出自李煜的《虞美人》；梁志宏作曲，邓丽君演唱出自苏轼的《明月几时有》。 在流行乐坛上，一些歌手坚持将古风古调进行到底，形成了一道独特的风景线，如词人方文山，歌手周杰伦，广西籍创作型歌手后弦，创作型歌手许嵩等等。 正是由于他们的努力，使传统文化得到创新，古诗词演唱、“中国风”在青年群体中形成了长久积极的影响，达到了古典文化熏陶的目的，将对他们自身素养的提高产生正面的作用。 青年是祖国的希望，对传统文化接收量的多少，将直接影响青年素质的提高，古典诗词演唱是一个极好的方式，让年青一代接受传统文化的熏陶，薪火相传，让我们接过文化传承的火炬，让中国传统文化永绽光辉，与时代共奋进！