[经济学]对构建和规范艺术形态范畴的思考.docVIP

对构建和规范艺术形态范畴的思考 人类观念文化的重要组成部分,有着最悠久的历史,从原始社会的艺术中孕育出其它的各种意识形式。艺术是属于价值范畴,是人类追求理想的自由精神的体现,受主体特征的制约,门类众多,风格多样,形态不一。这既给艺术的创造和经济期刊/jjqk/欣赏提供了极大的自由空间,也给人们对艺术的把握、评价增加了难度。 　　笔者认为,国内美学和艺术理论领域在这方面的研究相对薄弱,由此造成艺术评论缺乏标准,对本民族的传统艺术自信心不足,对西方艺术盲目推崇,艺术创新不够。实践中的弱点,暴露了理论上的缺陷。 　　艺术形态范畴的定义在人类文化的大背景中,艺术的发生和发展的规律,艺术形式的分类,艺术风格的演变,艺术的文化功能等是决定艺术本质的因素。因此,艺术形态的概念应该是反映艺术的本质和反映规律层次的概念。 　　主体对艺术形态的概念的认识是有一个历史过程的。进入当代,随着信息时代的到来,不同文化的广泛交流,为主体提供了广阔的文化视野。深刻的哲学理论和美学理念,比较全面的、系统的、辩证的思维方法,雄厚的实证心理学基础以及对全人类不同形态的各种艺术的观赏的机会和条件,这些因素的总和,是使我们有可能通过广泛的比较,去把握艺术形态的本质及其发展规律。但另一方面,由历史文化的积淀所造成的思维定势和形而上学的思维方法,则阻碍我们对艺术形态的正确认识。 　　文化的走势。这真是一个巨大的谜。当时科学,宗教、伦理、哲学等意识形式和形态都还没有萌发,社会也没有分裂成不同的阶层,从这里可以推想出不同文化模式的深刻根源似乎是一种更深邃的东西,即源于人种的观察和理解外部事物的思维方式和主观意趣。这一开始是主体的一种自由的选择,但却奠定了文化发展的方向。 　　思维方式是文化的内核。原始人类的思维是集体表象的混沌思维,是主客观不分的。物质带着诗意向人的全身心微笑,尽管原始人的表象所及范围限制了他们的隐喻思维的广度和深度,但是他们从自我的生命需要、自我的愿望、自我的体验出发,去观察审视周围世界。这个自我是集体的自我,我与他主体和客体没有分裂,人性是完整的。因此他们没有受到异化的文化的钳制和他人的逼迫,他们没有丧失“纯眼”和“纯思”,没有丧失对人和事物的生命的情趣,不需要与对象的距离就能感受到对象的美好没有丧失主体价值评价的尺度。原始思维是天然的艺术思维,这可以解释为什么在物质缺乏的原始时代却创造了艺术的形式,在艺术上取得了辉煌的成就。 　　在原始艺术中保存着人类精神文化的基因和信息密码。原始艺术与原始巫术相互渗透,从中衍生出各种意识形式。在中国,从原始宗教中还衍化出易经的阴阳辩证的朴素的哲学观念。从原始人类的集体表象思维过渡到文明社会的哲学思维经过不同的阶段。通过经验的长期积累,从泛类比到对同类事物进行概括性的类比,分清主次、轻重,使思维的进一步有序化。用一分为二的方法,把世界的图像简化,发现宇宙万物辩证法的规律。又从一分为二中,分出功能与结构、结构与要素的关系,对整个世界进行天人合一的系统的、整体的把握,因此中国古典哲学思维方式与原始思维保持着因承关系,具有类比的特征和天然的艺术趣味。西方文明的摇篮古希腊,文明是一种奇特的文明形态,在诸多方面形成与远古文化的断带,在思维方式上以抽象理性思维代替原始集体表象思维;在思维倾向上更强调矛盾的对立面,具有分析思维的特征。在哲学整体构架上,把本体论、认识论、价值论分割开来,这样其哲学发展的轨迹就沿着本体论、认识论、价值论推进,以纵向的发展弥补横向的不足。在社会形式上以个性的发展代替群体的活动。正是由于思维模式的区别,使得原始艺术、东方古典艺术、西方现代艺术代表着世界艺术的主流,具有写意的特征。而西方古典艺术偏离了艺术的主流,走上了写实的道路。 　　艺术构成是东西方艺术形态区分的基本原则构成的概念是当代应用美术设计的基本范畴。构成是应用美术设计中一种反对再现、模仿、复制、临摹等一系列的非创造性的活动而提出来的突出主体的创意的设计方法,其中包括美术论文发表/mslwfabiao/结构和建构的过程它是一种思维创造,是创造新意、启迪设计智慧的有效方法。美术设计构成的概念,揭示了艺术思维创造性的本质。这一概念可以推而广之,不仅适用于应用美术设计,而且还适用于一切造型艺术;不仅适用于造型艺术,而且还适用语言艺术,包括诗歌、散文、小说、戏剧。一切艺术都具有创造性,都是构成性的,都是对自然原形、社会原形、艺术原形进行多次分解、舍象、抽象、概括,创造出新形象。由于艺术的主观创新的程度不同,艺术的分解、构成的深度、层次不同、可以把一切艺术基本上分成两大类。一类艺术只有浅度的构成,这就是自古希腊以来直到西方近代的艺术。以客观写实为主,建立在直观的经验的基础上,模仿多于创造;另一类艺术有深度的构思,包括世界范围内的原始艺术、中国古典艺术、民间艺