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电视相声大赛刍议 　　“知之为知之，不知为不知，是知也”，这句孔子说了两千五百年、看似谁都明白的道理，真正做得到的人却少之又少。 　　作为一名多年喜爱并关注相声的普通观众，笔者耐心收看了近几年的所有电视相声大赛，每次观后，心情总会久久难以平静。只不过，并非应有的欢乐与喜悦，而是莫名的困惑和忧愁。以不久前的第六届某某TV相声大赛为例，如果我们承认专业和业余之间存在着某些差别，那么这次大赛可以视为业余的主办方，向专业评委们定制的一场持续七天的电视综艺晚会，而与相声关联甚微。电视相声大赛，越来越像是一处供主办方展示其娱乐精神的秀场，参赛选手则越来越像是为主办方提供相关服务的工作人员。 　　仅赛事的名称便很值得商榷，究竟应该是“电视相声大赛”，还是“相声电视大赛”？这绝不单纯是排名先后的区别，它体现了赛事主办方对二者关系的认知和厘定标准，说白了，到底赛的是相声，还是电视？ 　　众所周知，“青歌赛”的全名是“青年歌手电视大奖赛”。“青京赛”的全名是“青年京剧演员电视大赛”。对于此二种艺术，电视并没有过多参与和插手其间，而是甘心且得体地扮演了传播媒介的角色，兢兢业业，恪尽职责，是以每每都能较为圆满地履行赛事预期的过程，成就应有的结果：为广大观众奉献精品力作，推介新人新秀。青歌赛和青京赛的评委席中，也从未出现过别种艺术门类、甚至非艺术门类的人士，对其一知半解的专业赛事言不及义地妄加评论。“青歌赛”与“青京赛”的圆满成功，既要感谢从两项赛事创办之初便确立起来的章法，也要感谢历届工作人员对这些章法的认真理解与切实践行。 　　凡是能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物便可称之为艺术。如果我们承认声乐和京剧都是艺术，那么相声同样也是艺术，也有其自身的规律和基本属性。在这个层面上，相声和声乐、京剧，乃至其他任何艺术形式相比，应不分高下，宜等量齐观。 　　“一个人说的是单口相声，两个人说的是对口相声”，热爱相声的老观众们对这两句开场白一定耳熟能详。可是当大赛的开闭幕式上，全体参赛选手慷慨激昂地集体说唱“吃葡萄不吐葡萄皮”之际；当颁奖典礼上，获得金奖的演员，率领数十人的演出团队载歌载舞地表演不知所谓的“相声诗话”之时……这么多人，并且不是用说的，是哪种相声？除了主办方，还有谁能认同这是一场关于相声的大赛吗？ 　　同是电视大赛，为什么轮到相声就该尊享如此遭遇呢？要弄清这个问题，还得从相声和电视的渊源说起： 　　让我们把时间倒回三十年前，相声专业团体遍布全国，创作、演出人才年龄结构合理，正处于改革开放初期的中国，社会生活日新月异，为当时的相声发展创造了前所未有的机遇，提供了取之不尽的新鲜素材。声艺术家们博观约取，厚积薄发，一批又一批题材内容贴近生活、表现手法幽默精湛、审美情趣积极健康的相声新作佳章层出不穷。相声成为那一历史时期各种艺术形式中的翘楚，缔造了这门艺术发展历史上最为辉煌的十年。 　　与此同时，随着物质生活的富足，电视机进入千家万户，电视艺术在中国大陆落地发芽，从无到有，节目形态基本照搬国外，依样葫芦。今天所谓“综艺”的概念，在当年闻所未闻，更谈不上明确的定位和发展方向，所以全面奉行“拿来主义”。只要是群众喜闻乐见的形式，并且与电视播出的一般规律不相违背的，统统照单全收。能够直接给人带来欢笑的相声，理所当然被选中，和电视走上了一条共同发展的道路。 　　客观评价，在相声艺术和电视媒体联姻的初期，确实涌现出众多堪称里程碑式的作品。这一点，最初几届的春节联欢晚会就是明证，由相声演员担纲一年一度春晚的主持人，并且连任数年，这对于“谁能主持春晚，谁便是电视台一哥一姐”的现在而言，是根本无法想象的。相声艺术也凭借春晚这个平台，瞬间呈现在亿万观众的眼前。为春晚而作的相声：《宇宙牌香烟》《五官争功》《打岔》《虎口遐想》《着急》……即使在多年后的今天，也仍然是人们常看常新、难以超越的经典。 　　伴随着春晚的成功，形形色色的电视晚会如雨后春笋，占据了所有传统节日的荧屏，新年、元宵、五一、十一、中秋……以及各种名目的主题晚会，纷纷朝相声张开了臂膀，相声受宠若惊，投怀送抱，不遗余力，倾其所有。作为回报，电视给予了相声尽可能多的出镜时间。相声为繁荣电视荧屏，提高综艺节目收视率，做出了不可磨灭的贡献。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，电视里的相声，看上去很美。 　　另一方面，依托科技进步，电视节目的制作变成了一种高效快捷的生产行为。随着播出时间日益增长，曾经的“节目”也随之转化为“栏目”，形态渐趋固定，时长被精确到毫厘之间。电视的技术化倾向，和相声的艺术属性开始发生抵触，这对曾经和谐共荣的伴侣，不可避免地出现了龃龉。巨大的广告收入，使得电视成为了这场合作中主导的一方，摆在相声面前的选择是，要么就说以秒计算的相声并且保证同样甚至更好的演出效果，要么就彻底和