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论曹禺剧作中的“欣赏距离” 　　[摘要]文章从情节设置、人物结局和音响运用三个方面分析了曹禺在剧作中有意制造“欣赏距离”，使观众摆脱故事本身的纠缠，上升到哲学层面进行思考。 　　[关键词]曹禺；欣赏距离；哲学思考 　　[作者简介]阎兰娜，文学硕士，现为河北科技大学文法学院讲师，主要研究方向为现当代文学。李书萍，文学硕士，现为华北电力大学人文与社会科学学院讲师，研究方向为现当代文学。 　　 　　曹禺剧作从1935年第一次开始登上中国的戏剧舞台，到如今已经半个世纪过去了，却依然活跃在中国的话剧舞台上，这可以说是中国话剧的一个奇迹。与此同时曹禺的剧作从产生之日起就被观众、读者以及导演误读、曲解甚至是批判。这种现象的产生是有许多原因的，其中一个最主要的原因就在于曹禺剧作对生命本身的一些哲学思考，正是这种思考使得曹禺的作品在当代依然有旺盛的生命力。这种思考在现代文学的大背景下显得很不协调，很难为当时的人们理解。在这一问题上，曹禺尝试用一些艺术手段来促使观众理解自己的思想，这些艺术手段最终目的是在要使观众对剧情产生一定的“欣赏距离”，他在《雷雨?序》中用了一大段话进行反复说明：“在此地我只想提出‘序幕’和‘尾声’的用意，简单地说，是想送看戏的人们回家，带着一种哀静的心情。低着头，沉思地，念着这些在情热、在梦想、在计算里煎熬着的人们。荡漾在他们的心里应该是水似的悲哀，流不尽的；而不是惶惑的，恐怖的，回念着《雷雨》像一场噩梦，死亡，惨痛如一只钳子似地夹住人的心灵，喘不出一口气来。《雷雨》诚如有一位朋友说，有些太紧张，而我想以第四幕为最。我不愿这样戛然而止，我要荡漾在人们中间还有诗样的情怀。‘序幕’和‘尾声’在这种用意下，仿佛有希腊悲剧Chorus一部分的功能，引导观众的情绪入于更宽阔的沉思的海。……那‘序幕’和‘尾声’的纱幕便给了所谓的‘欣赏距离’。”为了实现欣赏距离，他采取了多种艺术表现手法来拉大观众与故事情节之间的心理距离。 　　首先是在剧本内容设置上：《雷雨》中设置“序幕”和“尾声”。曹禺从一开始就力图在他的剧作中体现这种距离感，但是他的探索最初并没有得到导演和观众的认可，在《雷雨》中最能够体现他的“欣赏距离”的“序幕”和“尾声”的设置，1935年第一次演出时就被导演当作“蛇足”删掉了。曹禺在“序幕”中将教堂医院作为人物出场的地点，而且通过两个孩子写出在一片严寒的冬天，教堂内却是暖融融的，不仅有热乎乎的壁炉而且有善良温和的修女，这是一个安谧的世界，表面上没有一丝恐惧的气氛，序幕拉开时，观众也会像两个孩子一样感到舒适和温暖。但医院本身却又意味着伤病和死亡，它记载着过去，暗示着现在，更预示了未来。让人在安谧和沉静中不免会想到不幸，而这不幸也恰恰是序幕拉开之后舞台上将要发生的故事。“尾声”中姐弟两人的对话将剧中噩梦般的悲剧推向了遥远，正是这种距离感使观众也会重新回到现实世界中来，用理智去思索发生的一切，而不是纠缠于情节之中。整个剧作的节奏像有一位伟大的指挥家一样，有急有缓，而观众的感情和理智也在随着节奏变化而相互交替，这就很好地实现了欣赏距离。他甚至表示为了保留“序幕”和“尾声”宁可删去一些正文。作者可谓用心良苦，但许多导演《雷雨》的人们还是执意去掉了这很重要的部分，结果演出后观众往往一味沉浸在舞台幻觉中，情绪激昂，丧失了进一步进行理性思考的可能，因而在当时很少有人能够对剧作体现的现代意义上的哲学思考予以关注。这样一部充满深刻复杂性的优秀剧作被人为的简单化了，这不能不说是许多人把《雷雨》误读为简单的社会问题剧的原因之一。 　　曹禺在与田本相的谈话中谈到《日出》前面作者加上的八段引文 “合在一起可以说代序的作用”。他从现实的丑恶和上帝的不公，得出结论：我们必须毁灭现有的一切，应该共同建立一种新的秩序。这实际上是有深刻的理性思索的，这八段引文虽不同于序幕和尾声的设置，但作用是一样的，提醒我们不要忽视情节背后的意味。《日出》中颇受争议的第三幕，其实对作者而言，有一种对应的意味，当我们面对两种截然不同的生存状态时，就会促使我们思考：为什么一面花天酒地，一面却在生死边缘挣扎。而陈白露和翠喜、小东西，则完全可以看作是陈白露可能走的两条路。 　　《原野》一剧从剧本到舞台演出都被认为是失败的作品，正是因为作者想将欣赏距离融入整体的剧作之中，而不是游离在剧情之外被人可以随意删除。作品的欣赏距离表达比较充分，为了实现自己独特的效果，在《原野》一剧中，作家在舞台演出的背景中设置了焦阎王、仇虎的妹妹和父亲等鬼魂形象，再加上焦母凄厉的叫魂声、闪闪烁烁的红灯、白杨树发出的声音共同构成了超自然的恐怖气氛，这种气氛固然有助于拉大作品与现实的距离，但同时，过于恐怖的气氛会使人过于压抑，反而丧失了思考的余地。为了避免这种负面影响，曹禺在这种气氛中别出心裁的设计了