论场面调度在动画片中的运用.docVIP

论场面调度在动画片中的运用 　　[摘要]场面调度作为一种独特的电影制作风格,它重点强调的是镜头的真实感,是跟电影剪辑(蒙太奇)相对立的艺术表现手法。目前,在中国的动画创作和动画高等教育中,这种电影艺术表现手法还没有引起大家足够的关注。本文通过结合作者自身的实践探索,研究了已有的场面调度的理论知识和优秀影片,希望引起众多的中国动画人对场面调度的重视,只有不断地模拟实践,尽快地掌握场面调度这个电影技巧,将来才能够熟练运用到日常的动画创作中,推陈出新。 　　[关键词]场面调度;动画;运用 　　 　　许多与电影技术或电影艺术有关的国内外著名作品都会提到场面调度这个概念,并对它进行详细的探讨和阐述。动画属于电影艺术的一个特殊种类,在理论和实践上,它和电影在很多方面有相似之处。如今在国外,各种动画商业大片和动画艺术短片已经能很熟练地运用和掌控场面调度这个电影表现手法。全面熟练掌握场面调度,才能更好地表现动画作品的艺术高度、视觉效果、叙事流畅性和节奏感。 　　一、动画中的场面调度 　　1.场面调度的原理 　　场面调度这个词源自于法文Mise-en-scene,意思是“放在场景当中”或者“摆放在一个适当的位置”。起初这个词仅仅适用于舞台剧方面,指在一个场景内导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所进行的艺术性处理,是舞台排练和演出的重要表现手段,同时也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等,通过自己的艺术构思,合理运用场面调度的方法,进而传达给观众的一种独特的语言。 　　2.美、日、中各国动画的特点 　　动画一秒分24帧。在美国1帧一张动画,叫一拍一,也就是一张画只拍一次。第2帧就是拍另外一张动画,镜头每次拍的都是不同的动画。在日本,3帧一张动画,就是一拍三,三个镜头拍的都是同一张动画。在中国,2帧一张动画,也就是一拍二,两个镜头拍的是同一张画。这是典型的三种,其中一拍三基本上属于极限,日本动画为了弥补这一点,在人物造型、背景和特效方面下了很大工夫。 　　另外,美国、日本和中国这三个国家的动画特点也是不同的。“动”是美国的动画特点,它强调动作语言,和哑剧相似,是通过动作来让观众们明白故事的思想和内容的。日本的动画特点是“说”,它突出的是台词,像话剧一样,动作少,是靠人物之间的语言对话来了解故事。而中国的动画特点,就是没有特点。 　　在美国人的思想里不允许出现低层次的东西,他们用各种条件进行高成本的动画,所以说美国的动画成本很高。日本的动画在成本上节省很多,虽然基本上是一拍三,但是他们会把人物、背景做复杂,把握色彩上的鲜艳,选优美动人的剧本故事情节,用这些来打动观众,抓住观众的眼球。而中国的动画和美国、日本相比,还有一定距离,所以中国动画在学习和借鉴外国先进经验的同时,一定要突出中国特色,大胆地运用高科技手段和场面调度,丰富影片的视觉效果,满足观众的审美需要。 　　二、动画片中场面调度的多样性 　　1.通过背景转换衔接的自然调度 　　这种场面调度不仅容易理解,也是应用最普遍的一种。比如最典型的例子有《料理鼠王》和来自法国学生Tom的小短片??Email??。人物在一定的场景内发生不同的运动路线,影片中的画面背景不是静止的,它是伴随着人物的各种行动路线而不断展现出更多的精彩内容。同时,人物的运动被新出现的背景画面限制或者牵引,整个影片的画面好像一台摄像机通过多个视角在跟拍人物,这就是所谓的典型的电影场面调度,它包括摄像机的调度和镜头内容的调度。 　　如此的动画片长镜头是最接近真人电影的,由于它的存在,给观众营造了一个完整的立体空间,避免他们误入卡通动画的虚幻,从而使观众很快地置身于影片中,相信所看到的影像。这种和真人电影相似的场面调度,通常不仅追求流畅的场景运动,而且也需要通过严密的设计透视来达到真实性,最终轻而易举地渲染环境氛围和提升动画片的真实感。除此之外,因为动画片都是手动制作的影像,和普通的真人电影相比,它具备了更多的新鲜元素,采用长镜头的场面调度设计,动画中的视觉冲击效果更加明显。 　　2.通过物体衔接的场面调度 　　在富有创意的动画片和广告片中这类场面调度比较常见。画面通过某个衔接物的过渡变化,跳跃式地转到新的故事内容或者新的环境,但镜头上依旧保持着连贯。由于总是出乎人的意料之外,所以当观众们在观看这样的影像作品时,不仅在视觉上给人们一种极大的享受,同时还给观众们带来一种轻松愉快的心理体验。所以说,这种艺术表现手法在广告、动画片和一些影像领域有极大的应用前景。中国的动画在镜头方面上总体缺乏创新,如果在动画片创作中尝试着运用一些巧妙的物体来衔接场面调度,那么动画就会很轻易地脱颖而出。 　　3.真人和动画结合的场面调度 　　在十几年前,与大家见面的《冷酷世界》和《谁陷害了兔子