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论川端康成的悲剧意识 　　[摘要]悲剧意识是指人们对现实悲剧性的意识，是对现实悲剧性的一种文化把握。个体的独特经历和佛教思想的影响使川端康成对人生的悲剧性有着深刻认识，形成了强烈的悲剧意识，但他又自觉以佛教思想消解悲剧意识，两者综合作用，形成其独特的悲剧审美心理，在文学创作中，川端的悲剧意识体现出生成――消解――再生成的运动过程。[关键词]川端康成；悲剧意识；佛教思想 　　 　　所谓悲剧意识是指人们对现实悲剧性的意识，是对现实悲剧性的一种文化把握。美国评论家布里?雷顿指出：“觉察到人类命运总是被不受控制的因素所支配，而其经常状态就是毫无幸福，那么人生悲剧感便存在于这持续的觉察之中。”日本第一位诺贝尔文学奖获得者川端康成是一位具有强烈悲剧意识的作家，“天涯孤儿”的经历形成其敏感忧郁的性格，加之生逢乱世，耳闻目睹无数人间悲剧，更使他深刻体悟了现实的悲剧性，在佛教思想的影响下，川端对现实悲剧性的认识上升至整体观照的哲学层面，使其悲剧意识具有深刻内涵。 　　 　　一、悲剧意识的生成 　　 　　川端的悲剧意识首先源自对个人苦难的深刻感受。他自幼饱受亲人离世之痛，两岁丧父，三岁丧母，七岁祖母去世，十五岁时唯一的亲人祖父又离世，孤儿的遭遇使他的童年变得阴郁悲凉，加之后来恋爱失意，未婚妻千代突然解除和他订立的婚约，更让他深感幸福的幻灭和自我的孤独。在感知个人苦难的同时，他也体味着民族的苦难，由此形成了悲悯的人生情怀。川端登上文坛时，日本社会正处于动荡激变之中，“夺粮暴动”、经济危机和关东大地震相继发生，形成大正末期、昭和初期的大混乱局面，为摆脱经济危机，日本走上了对外侵略扩张的军国主义道路，发动了长达十五年的侵华战争，战败之后，日本陷入贫困和混乱之中，人们的人生观和价值观大大动摇。川端深切感受着时代的“悲哀和苦闷”，发出感慨：“战败之后，我只有回到日本人自古以来的悲哀之中去，我不相信战后的世态、风俗，或许连现实本身也不相信。” 　　日本学者小松伸六指出：“在日本作家的传统中则似乎有一种透过死亡与黑暗来观察人生的佛教思想。这可以上溯到歌唱‘诸行无常，盛极必衰’的《平家物语》，把世俗的人和家庭喻为河中流水的《方丈论》，强调人世无常的《徒然草》和出家歌人西行、游吟俳人的无常感文学。”川端在强烈佛教氛围中长大，又深受日本古典文学熏陶，其思维结构中佛教思想占据最重要地位，当他自觉地以佛教思想观照现实人生、把握现实悲剧性时，他的悲剧意识正式形成。 　　 　　二、悲剧意识的体现 　　 　　在佛教基本教义“四谛”说中，“苦谛”是四谛中最关键的一谛。《增一阿含经?四谛品》对“苦谛”有一解释：“彼云何名为苦谛?所谓苦谛者，生苦、老苦、病苦、死苦、忧悲恼苦、怨憎会苦、恩爱别离苦、所欲不得苦，取要言之，五盛阴苦。是谓名为苦谛。”从这一解释可见，佛教不仅将人生的自然过程“生老病死”视为苦，也将人的欲望不得满足看作苦，由此断定人存在的本质即为苦。佛教的悲剧人生观在“苦谛”说中有充分体现。 　　川端以文学形式深刻诠释了佛教“苦谛”说，生老病死、忧患爱怨之苦皆渗透于文字之间，而其塑造的人物身份、性格、遭际虽有所不同，却都深深体味着人生之苦，承负着悲剧性命运。 　　生与死是川端作品中共同呈现的情境。在残酷的现实世界中人物一面为生存而搏，体味生之苦楚，一面承受亲人离世的痛苦，直面死亡对自我的侵袭。“孤儿的悲哀”是川端处女作的潜流，也是其全部作品的潜流。事实上，“孤儿的悲哀”中渗透的不仅是对死去亲人的无限忆念，更有对自我生命难以把握的恐惧，从早期的《十六岁的日记》、《伊豆的舞女》到后来的《古都》、《千鹤》等作，主人公都背负着孤儿的命运，他们的人生既沉淀着生之苦，也融会着死之苦。虽然川端作品对社会现实的反映不占据中心地位，但现实悲剧性仍通过人物经历和社会环境描写突显，《伊豆的舞女》、《雪国》、《睡美人》等作品依托女主人公的经历反映了日本社会女性地位的低下和境遇的悲惨，《千鹤》对战时困苦生活的描写、《山音》对战后混乱景象的表现看似随意实则含义丰富，突出了社会生活的悲剧性。 　　川端后期代表作《山音》、《睡美人》则充分表现了“老苦”。两部作品的男主人公都是在生与死的交接点上行走的老人，品尝人生百味后听到死亡的召唤，却依然执迷于生，信吾以梦的形式宣泄自己对儿媳菊子的暧昧情欲，寄托其回春梦想，江口老人则冀望通过与裸睡少女共眠的方式抵制生理机能的衰退和死亡的威胁，然而他们近乎徒劳的挣扎却是“老苦”的鲜明体现。 　　人生的自然过程是苦，爱欲不得满足更是苦。恋爱是川端文学之纲，他笔下的人物总是深陷恋情的漩涡，或是爱而不得，或是所爱非人，或是因爱负罪，在难以圆满的爱情追求中深刻体验人生的悲剧性。同为“天涯沦落人”的感受使男主人公与舞女接近并萌生朦胧爱意，别离却是早已