《安阳婴儿》一些镜头语言意义的生成.docVIP

《安阳婴儿》一些镜头语言意义的生成 　　《安阳婴儿》是导演王超的第一部影片，按照王超自己的说法，他关注的是人性的外部现实，作为一部充满中国文化哲学意味的诗电影，他以精炼而节制的镜头语言，诚恳且有力地阐述了当代中国的人性现实。他以几乎完全静止的镜头，冷静地“凝视”古城里无奈地生活着的人们。影片以纪实的拍摄手法――非职业演员出演、直接操方言对白、同期录音；镜头语言则以呆板的固定长镜头以及景别较大的远景、中景为主。精心经营的看似不经意的朴素的构图，极少音效、零音乐的设置，使本片返璞归真，回到电影的童年时代，本文试从几个方面举要蠡测《安阳婴儿》一些镜头语言意义的生成。 　　 　　光影 　　 　　本片光影运用得比较少，不过运用得很有特色。影片最后，女主角艳丽从黑黑的小胡同里跑出，又跑进。脸上的光线很少，而阴影却很多，脸的光影的运用，很奇特。黑黑的小胡同里，给我们观众感觉是艳丽的生活前景一片黑暗，而外面的光线十分明亮，小胡同和外面存在着十分明显的光线的界线。这光影的运用则说明了艳丽和大刚生活的一些温馨。她跑进又跑出，似乎寓示艳丽的生活又陷入了痛苦中。 　　另外，影片开始时，灰暗的灯的光影应用的也很有特色。灯，发出的光很小，很微弱。而灯旁的阴影却很多。这个光影的运用，给全片的色彩定下了基调：灰色的、暗淡的。 　　 　　色彩 　　 　　影片开始，是灰色的画面，昏暗的灯，砖红色的安阳古城墙。给人的感觉就是一部纪录片，纪实性十分强。本片的色彩运用得十分冷，黑色的煤矿场，灰色的街道，暗红的面馆。不过，也用了一些比较暖的色彩，那是在艳丽和大刚生活的甜蜜温馨时。不过，以冷色调为主，可见这个纪实故事是一个悲惨的故事。 　　本片色彩的冷色调处理，不是一般意义的冷，而是指男女主人公的内心的冷，对未来的信心全无。大刚失业下岗了，生活突然没有了方向；艳丽由于本是卖淫女，自身都不易养活，还多了一个婴儿，这个婴儿带给她的不是当妈妈的快乐，而是抚养的艰辛和无人看管的烦恼。色彩的处理，更显现了本片的纪实的残酷。 　　在影片的第3分20秒到5分19秒，这个镜头是大刚在煤矿中闲走的画面。大刚从远处的画面中入镜，再从画面的左边出镜，又从左边入镜，右边出镜。这个镜头被大范围的灰色所覆盖，连大刚身上的衣服也是灰色的，这个画面的灰色，给人一种压抑感，甚至有人谴责导演王超这样拍摄的“学院性”。也许，导演这样采用灰色，是有其深意的。 　　影片的色彩大多是灰色和黑白色的构建。灰色的灯，灰黑色的安阳大街，连天空都是灰色的。不过，影片中也有少许的彩色，主要是红色。艳丽的上衣，婴儿身上的裹布，面馆墙上的壁纸，均是红色的，就连街上偶尔走过的女士们身上的衣服，也是红色的。红色代表的不是普通的红色，而是传统的、内敛的。在和大刚生活之后，艳丽换了平时“工作”时穿的红色上衣，在灯火通明的傍晚，艳丽换上了一件白色的毛衣，在镜子前梳头，看上去竟然这么端庄，俨然是一位美丽的家庭主妇。而上衣的红色，代表了艳丽不得不从事这项工作，白色则表明了艳丽回归自然，回归了朴素的、纯洁的生活，而不是卖淫的非正常生活。影片结尾部分以浪漫色彩演绎了失去孩子的妓女在绝望后的逃避幻想是点睛之笔，使笔如刀，这个时代注定不是人能看到的红色，而是真实的灰黑色。 　　 　　构图 　　 　　本片拍的场景不是很高档，可是构图都很讲究，设计都很工巧。有的镜头是前后呼应的。例如下岗工人大刚人的那张床，一个人、两个人、三个人，镜头摆得很冷静整齐，它们场景相隔，但彼此呼应。剪辑的节奏上把握很准。导演经常在一个场景之后留几秒钟空镜，可几乎都是有设计的，各场的空镜头形式和功能不一样。艳丽和大刚第一次吃面那一场，人出画以后的空镜头泛起一种轻轻的惆怅和伤感。黑社会老大到大刚家来，两人打出画外，空镜头是用声音做戏：有人被打死了。艳丽被便衣警察抓走，出画以后，也似乎是空镜。那个修鞋的老头木然地看着自己面前发生的一切。所有这些不同模式的空镜头与反复使用的黑场构成了全片从容的节奏。 　　大刚和艳丽在面对黑社会老大时，均是处于画面的边缘位置，而黑社会老大，似乎总是处于镜头的中心位置。比如，黑社会老大在歌厅里，遇到了艳丽时，黑社会老大是处于画面的中心位置，而入镜的艳丽则被挤到一个狭小的空间里。在后来，黑社会老大与艳丽说话时，大刚入镜，而黑社会老大将其推出了画面，大刚此时似乎是不属于这个家庭。此外，影片的空镜头较多，黑屏、小河，都作为了不同形式的转场镜头。 　　 　　景别 　　 　　本片的景别多为远景和中景。影片的第29秒开始到第5分19秒，这一系列的镜头都是中远景的切换。大刚在灰色古城墙下的安阳大道上徘徊。一会看看地摊上的鸟笼，一会瞧瞧房前的鸡舍，然后便沉闷地在煤厂里溜圈。这个镜头则是典型的远景镜头。我们看不到他的脸，我们不知道