试论舞蹈演员的表演创造.docVIP

精品论文 参考文献 试论舞蹈演员的表演创造 贾小梅（山西省柳林县艺术研究院　山西　吕梁　033300） 摘　要：本文阐述了舞蹈演员在表演艺术中的创造性，重点提出了演员在创造人物行动的过程中不仅要感受到自己就是角色的化身，还要以角色之身去感受生活。 关键词：舞蹈艺术　表演创造　艺术生命　生活体验 表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世、命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象的塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重复他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所谓“有一千个读者就有一千个哈姆雷特”就是这个道理。 一、演员要发挥自己的艺术创造。这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制而不懂得创造。对于舞蹈演员来说，同样也是这个道理。舞蹈之不同于别的艺术，舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。 二、真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。 三、演员创造了角色，角色又给演员以规范，这是表演艺术的规律。因此演员在舞台上表演的就不是演员本人，而是角色的化身了。所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爱好等与扮演角色多不相同，演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才能达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。 四、“化身于角色”是一种演技。优秀的演员不仅能演各种各样与自己性格全不相同的角色，甚至演员的年龄、性别和角色全不相同都能适应。谁都知道梅兰芳是个男演员，但他的特长是反串女角，而且表演得维妙维肖。 要做到“化身于角色”，当然不是“说到做到”那么简单，它还需要经历一个创作过程，首先是从角色出发，对作品的思想主题、事件进行正确分析，从而对角色所处的地位、身分、思想感情及性格外貌深入研究、体验。 五、演员在创造人物行动的过程中，不仅要感受到自己就是角色的化身，还要以角色之身去感受与同台角色之间的关系，并与之交流。所谓“交流”，就是演员一方面给予对方的是角色的思想感情，同样感受到对方给予自己的也是对方角色的思想感情。在这种人物相互之间的思想感情交流中，促使着演员达到更深一步的再体验，这样的例子也是常见的。 六、演员真实的思想感情和真实的交流是分不开的，演员的交流对象当然不是只限于角色与角色之间，舞台上一切布景、实物，甚至是虚拟的情境，只要与演员的表演有关，它都应该是演员的交流对象。凡看过舞蹈《养猪姑娘》表演的人，都承认演员所表现的东西是可信的，尽管在这个舞蹈中没有出现真正的实物，但实物的感觉是十分明显的。 七、对角色的生活和思想感情的体验，不仅是舞剧演员才是必要的，没有故事情节的类似《孔雀舞》、《荷花舞》这类形式的抒情舞蹈，同样也是必需的。虽然这类型的舞蹈没有具体的个别的人物性格可供体验，但它所表现的却也是人的思想感情，只不过是通过间接形象去体现而已。就以《孔雀舞》来说，表现孔雀的目的不是单纯为了再现这种动物的形态，而是要通过孔雀的某种形体特征去体现傣族妇女所理想的聪明、智慧、活泼美丽的妇女性格形象。因此表演《孔雀舞》的演员就不应只满足于再现一个孔雀的形象，而要像诗人一样通过自己的想象去感受作品中的诗情画意，更重要的是通过想象情态去感受傣族妇女的优美感情和风貌。 八、重视演员的外部形体动作是必要的，其必要性还不仅是舞蹈演员要依靠它去形神状物，更重要的是角色人物的创造最后是由形体动作去完成的。形体功作准确和富于表现力，人物形象就能深刻生动。舞蹈是舞台表演艺术，角色的形体动作的创造就有个舞台性问题。因为要考虑到舞台效果，它就要比生活动作更夸张、更鲜明。 九、舞台的真实性就是逼真感，逼真就是“以假代真”。不管是要引起观众同情怜悯的心情，或是要使观众产生紧张、惊险的心理，都是利用以假代真的表演技巧去取得效果的。 十、形体动作要完满地达到角色创造，还关系到演员形体训练的问题。演员既是创作者又是创作的材料，这就必然需要演员具有灵巧、柔