试论舞蹈表演中音乐的重要性.docVIP

精品论文 参考文献 试论舞蹈表演中音乐的重要性 吕绘霞（山西省吕梁市柳林县艺术研究院　山西　吕梁　033000） 摘　要：本文阐述了舞蹈与音乐已经发展成为一种“和谐一致的融洽关系”，二者超越了简单的合作关系，音乐甚至成为舞蹈本体的组成部分。音乐与舞蹈这两种艺术形式，都能够最直接、最强烈、最细腻地表现人的内心情感、坦露人的心灵。 关键词:音乐舞蹈　和谐一致　互为补充　相互融洽 舞蹈需要音乐伴奏，音乐随舞而有韵。舞蹈的表演领域，可从“音乐”的角度来解读舞蹈表演的一般规律，尝试分析音乐在舞蹈表演中处于何种位置，并是如何对舞蹈表演产生影响的。 一、舞蹈表演与音乐的关系 谈到舞蹈表演，必须有一个前提——舞蹈演员的存在。编导无论有多么美妙的构思，离开了舞蹈演员这个物质基础，是没有任何可能实现的。因为，“舞蹈最为独特之处在于，它直接以人体自身作为艺术传达与表现的媒介。这一人体媒介是活的、有感情的生命有机体(而不是像语言文字、音符、颜色、线条这些无生命的人造的、已经经过抽象的符号)”。美术家的工具是画笔，音乐家的工具是各类乐器，而舞蹈家的工具则是自己的身体。舞蹈表演的艺术其实就是人类身体的艺术。影响舞蹈表演的因素有很多，大致可以分为两大类:一类属于舞蹈本体的范畴，即舞蹈演员的肢体——涵盖了舞蹈演员的自然条件(诸如形象、身材、比例、气质等)、必要的舞蹈技术(扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等)和艺术表现力(对角色的理解、情感的展现等等)，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面;另一类属于非舞蹈本体的范畴，但作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体，即舞蹈演员的肢体表现，其中包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素。在这其中，对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素了。 “音乐是一种特殊功能的独立信号，是人类特有的信号活动机能，它具有引起情感变化、启发思维想像、影响审美活动等功能。音乐所提供的虽然是非语义性模糊信息，但它同样可以引起人的心理活动，对人的情感、思维和审美感造成直接效应。”如同上述所言，音乐通过引起舞蹈演员的心理变化，进而影响到舞蹈演员的肢体表现。舞蹈表演与音乐的关系，其核心就是舞蹈演员与音乐的关系。从舞蹈演员的角度来说，音乐提供了一种律动的依据，或者说是舞蹈动律的节奏来源，这种动律不仅仅是指舞段的整体动律，更为重要的是，舞蹈动律中大量的细节处理都直接与音乐的节奏息息相关。 无论舞蹈演员的内心情感有多么丰富，必须通过看得见、摸得着的肢体外化才可以称之为舞蹈表演，而且在肢体外化的过程中，音乐因素始终渗透在舞蹈表演的全部，时刻在刺激着舞蹈演员，不断影响着舞蹈演员的“情感反映和心理变化”，进而影响到舞蹈表演的整个过程。这也正是舞蹈表演区别于其他艺术门类的核心所在。拥有了灵敏的乐感，会使舞蹈演员在接触到美的音乐作品时，在心灵上产生共鸣，进而反映到舞蹈中的肢体上，让舞者与观舞者同时享受美的存在;反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。 二、舞蹈表演中音乐的“形”与“意” 作为人类最为古老的艺术门类之一，音乐与舞蹈都在漫长的发展过程中形成了一套独有的系统有序的艺术准则。舞蹈表演有肢体表现的“形”，也有情感体现的“意”。在舞蹈表演的范畴之下，音乐同样有着“形”与“意”的双重构成(以下分别称为“乐形”、“乐意”)。 1.“乐形” 何谓“乐形”？即音乐的外在组织手段和表现形式。在舞蹈表演的范畴下，节奏应该是最有代表性的“乐形”，也是与舞蹈表演关系最为密切的音乐要素之一。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱，涵盖了节拍、速度、力度、附点、切分、休止等诸多内容，常被比喻为音乐的骨架。节拍是指音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行，即拍点的组合。音乐的力度有强弱之分;速度是节拍的速率，大致分为慢、快和适中。速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令舞蹈演员和观众兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应；而慢的节奏则使人心态平和、情绪稳定。 2.“乐意” 何谓“乐意”？即音乐内在所包含的意蕴与艺术形象。音乐通过什么来传情达意？旋律，即声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的??旋律可能是舞蹈演员听到音乐的第一感觉。是否动听，有没有可舞性，都是指音乐的旋律。舞蹈表演一个很重要的目的是要塑造艺术形象，音乐同样如此。靠什么？音乐旋律。舞蹈与音乐有一个共通之处：艺术形象的塑造都必须借助想象来