数码影像的审美阐释.docVIP

精品论文 参考文献 数码影像的审美阐释 大连医科大学 艺术学院 【内容摘要】：在视觉艺术充斥感官的时代，数码技术对摄影艺术中的介入，从影像构成方式和摄影观念上都为传统摄影带来不可估量的冲击和变革，为摄影艺术带来了鲜活的艺术语汇和时代气息。在当代艺术文化语境中，数码摄影因其表达方式的前卫性和先进性，突破了传统摄影的想象疆域和艺术规范，从而引发了对数码影像审美观念的哲学阐释和思考。 【关键词】：数码影像 审美阐释 数码信息时代的到来是全球必然面临的发展趋势，数码时代已经是我们现代人生活的标志，并且覆盖了当代社会文化和人们生活方式的方方面面，对摄影艺术形式的影响自不待言。数码技术对艺术摄影的介入，丰富了摄影表现的范围，摄影艺术中更多地融入了数字元素和数字手段。数码修复技术在传统摄影中的应用，在更具效率的基础上为摄影带来了前所未有的艺术效果和表现方式。数字技术所带来的哲学上的行而上的思考，使我们的思维模式受到极大的震撼和冲击，这种审美观念带来的诘问使我们不得不重新考量数码时代背景下摄影艺术的审美意蕴。 一、数码技术对传统摄影的影响 数码图片的最早应用应该追溯到1969年美国宇航员在月球上拍摄的第一张图片，而当时数码照片的像素分辨率还达不到30万。随着数字信息技术的不断完善和成熟，在不到40年的时间中，像素超过2000万的数码相机已经走进千家万户，数码技术的应用已经渗透到摄影的每一个细节之中。从前期的照相、储存图片到后期制作的每个环节（美图、电脑扫面、输出打印图片），这些涉及摄影的操作流程，都无一例外地被数字技术所涵盖。数码技术的普遍应用为图片的最终完成提供很好的技术支持和方便、快捷的途径，一个真正的影像时代已经悄然来临。英国的摄影艺术家奥斯卡middot;古斯塔夫middot;雷兰德在1857年用30张底片，利用暗房拼凑的方式制作了轰动一时的摄影作品《人生的两条道路》，依据当时的技术条件和设备来说，是很超乎寻常的一件作品。在数字技术日益精湛的今天，或许只需要不到十分钟的时间就可以完成。针对??码技术对摄影的强大影响作用，摄影大师安塞尔middot;亚当斯曾说：“没有人会像我过去那样再现我的底片,这一点千真万确,但通过电子方式，他们可能会得到更多图像,质量不是一台机器的产品,而是操作机器的产品,而且想象和表情不会有任何限制。”[数字化背景下的艺术摄影.范铮.《艺术研究》2010 年第 03 期] 在数码时代，只需按下快门就可以获取一张图像清晰的照片，如果有过美术方面训练的经验，借助数码相机的功能还可拍出之前专业风景摄影师拍出的图片，能够轻易做到以前不敢想象的事情。技术掌控一切的时代，竞争的焦点不会聚焦在技术层面，而是在人的观念层面上。数码技术的习得远远比传统摄影技术容易。因而，技术的获得在数码时代并非难事，真正的难度在于观念意识的独辟蹊径。即通过对技术的中介，拓展思维方式的革新和创造，焕发出前所未有的爆发力和创新精神，这才是技术对于当下时代最大的意义所在。 物理学家李政道先生对于技术对人类的影响。有过很准确的判断：艺术与科学是一个硬币的两面。[ 《一个硬币的两面——李政道眼中的科学与艺术》.唐晓卉.北京.《科技潮 SCIENCE amp; CULTURE》.2001 年第 10 期. ]文艺复兴之所以能够取得辉煌的成就在于当时几何学和解剖学的重大突破；绘画艺术中印象派的异军突起源于管状颜色的发现；产生于大工业革命时代的包豪斯艺术学院，对于立体主义绘画艺术的兴起和摄影中的机械主义的萌生都有着极大的推动作用。而摄影艺术进入文明社会以来，所带给绘画艺术领域的变革更是意义非凡，使传统绘画从表现的艺术功能走向再现的表达方式，从古典时期的绘画迈入现代主义绘画的时代。当下的时代是视觉文化统领一切，数码技术同样带来巨大的变革，为摄影艺术注入新鲜的血液和活力。在符号艺术和视觉表现充斥的时代，摄影的功能被人们极大地发掘出来，摄影可以是一种手段和工具，也可以是一种表达方式和有意蕴的符号。摄影艺术因为其本身的媒介功能受到越来越多的艺术家的青睐，摄影艺术在当代的自我演变过程中，不断推陈出新，已经不再仅仅停留在一幅精美的风景画和人像照片上，而是具备了当代其他艺术的特质，以图像为媒介来传达作者的内心感悟和情绪。传统的摄影艺术借助数码技术的力量以全新的姿态进入当代艺术领域，并不断丰富自身的表达方式，寻找更为广阔的艺术表现空间。 二、数码摄影的审美解读 （一）数码摄影对传统摄影的解码 在人们的观念中，艺术作品都凝聚着创作主体内在的精神意蕴，并通过艺术创作的方式将这种审美理想完整地表达出来。创作主体在表达自己的艺术观点和审美诉求的时候，创作主体的艺术观念一直是艺术创作中最为关键的要素