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精品论文 参考文献 感悟素描教学 崔巍 （安阳市第二实验中学，河南 安阳 455000） 中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）09A-0268-01 　　素描的作用是锻炼学生的造型能力，因此它是美术教学中最基础的部分。在近几年的素描教学中，我有以下两点体会，和同志们共同探讨。 　　一、基本训练与个性发展 　　素描在美术教学中是一个基本训练，主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中（特别是初期），不强调严格的写实能力的基本训练，那么也就失去素描教学的意义。 在素描教学的某些时期内，学生模拟老师的画法，而导致全班作业大多相似，我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格，对培养学生造型能力是弊多利少，而且也不利于学生的个性发展和风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作，也都是朴实严谨的风格居多，而且重视形体的刻划，并不都是“遗貌取神”，也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作，也都是那么严谨，可见早期严格的基本训练，并不妨碍和束缚画家的个性发展和艺术的创造才能。 　　当然，即使教学初期，指导老师的画法和选择的示范画，也不是强求每个学生必须效法的模式，因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练，而且造型能力比较强，又有明显个性，则不必勉强他们改变原来的画法，只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步发展提高。但是，对个别学生在学习中怕吃苦，企图投机取巧，以追求所谓“个性”、“风格”为借口，而忽视基本形体的准确性的学生，不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学规律，又要掌握因材施教的教学原则。这样，才能使学生的个性发展与基本训练统一起来。 　　俗话说：“师傅引进门，修行在个人”。用这两句话来说明素描教学的全过程，是十分恰当的。前一句话是教学的启蒙阶段，后一句话是教学的逐步深入阶段。在这个阶段中随着学生的造型能力的提高，教师则需要根据学生的水平，采用多种方法来引导学生作一些艺术的探求，教师可以介绍国外素描流派，让学生多看一些不同风格的素描作品，结合欣赏也可以讲讲素描与其它画种，素描与学生选择的专业、素描与将来从事教学等方面的关系，让学生开拓眼界，同时强调“修行在个人”，努力调动学生学习的主动性，促使他们对自己的造型能力作进一步追求。这时老师布置速写作业，明确提出可以根据自己的感受，采用不同工具，运用不同方法来作画。这样做教师可以进一步掌握学生的兴趣和追求，并且鼓励他们对艺术进行探索。经过这样一个阶段的练习，在素描作品中也就自然而然地改变了教学初期全班学生千篇一律的现象。 　　二、概括与深入 　　在素描教学中，写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法，在表现上主要强调概括与深入相结合的艺术手段。 　　一般讲“深入”就是画得精细，“概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出物象的表象与本质，形体与结构等正确关系，“概括”也不是简单化，而是一种艺术取舍，是削弱次要部分，强调突出主要部分，是在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键，在认识上引导学生整体观察，在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始，就要把握住对象的整体，来进行概括。例如：画头像，在对对象作详细观察之后，先免去细节，抓住大体动势，把头部概括地当作卵形来观察和表现，然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。这些用以概括的线条，必须是基本正确的能表现出形体的简化形，否则转入细部的刻划，会导致错误而失败。对不同的头形与动势，可以用不同的卵形概括，也可以圆形、方形、三角形等几何形，这完全根据对象的特点来决定。 　　在明暗的处理上，也需要注意概括与深入的问题。有些学生在深入中越画越黑，其主要原因就是企图画出对象种种细微层次，结果事与愿违。教师应当指导学生明确，自然界物象的色调是可以无限地分下去的，但对绘画来说，并无必要，也不可能。而且画得一模一样的也不是绘画的根本要求。素描主要根据形体结构，概括成有限的必要的色调层次，通过比较，调整好明部、暗部、灰色、高光等层次关系。哪些地方应当加强，哪些地方应当削弱，这是素描练习的重要方面。在教学中用几何形体上的色调层次，来启发学生概括同一侧面的色调和区别其他面的色调，通过明暗对比搞好整体色调关系。只有这样才能把握住明暗、黑白、虚实等关系。 　　当学生作业层层深入画到最后阶段，教师仍然需要提醒学生进行整体调整，不能