从“四王”看中国画的传承.docVIP

精品论文 参考文献 从“四王”看中国画的传承 许华新 （桂林旅游高等专科学校 ，广西桂林 541003） [摘 要]师古临摹是传统中国画传承的主要途径，对前人优秀作品研读、摹写的广度和深度直接影响画家的创作水平。而当代画家对古代作品的学习往往停留在图式模仿、符号借用和技法拼凑等浅表层面上，难以触及中国画的文化内核和古代画家的审美心性和作画心态，从而造成当代许多中国画作品的“无病呻吟”和“隔靴搔痒”之感，缺乏应有的文化气质和个性生命。因此，对具有“钢琴练习曲”权威价值的“四王”的艺术进行重新研究与学习，无疑能获得一贴医治此顽疾的良药。 [关键词]四王 中国画 传承 [作者简介] 许华新（1968-），笔名刻一。男，广西防城人，硕士，桂林旅游高等专科学校副教授，《书画研究》主编，研究方向：美术学。 [中图分类号] J205 [文献标识码] A [文章编号]0439-8041（2013）05-0096-02 “四王”为王时敏（1592—1680）、王鉴（1598—1677）、王翚（1632—1717）、王原祁（1642—1715）四人的合称。四人共同标立一个画派，除风格、艺术主旨相近外，还有较深的朋友、师生、祖孙等渊源和亲缘关系，他们是清初正统派画家群体的核心。 “四王绘画的经典意义正在于集中融化了中国古典绘画的笔墨精华，借以自由地展现自己的心性，成就自己的艺术理想。”（冻月《四王山水画艺术散论》） 虽然在二十世纪初，由于西学东渐，倡导科学与民主，文化上掀起了一股盲目而不加鉴别的“反传统”浪潮，“四王”艺术在画坛上首当其冲，一时成为“保守派”的代名词，一些学自西方的画坛领袖对“四王”艺术多有微词。然而深刻领悟中国画精髓的大师却对“四王”艺术别具慧眼，如吴昌硕曾说：“我愿学者宗四王”，“碧如饮者如同对醇酒”。陈师曾、潘天寿等都给予“四王”极高的评价。 近年来，随着中国文化的复兴，国人对传统文化的日益重视，“四王”的艺术价值被众多的画家和理论家所重视，“四王”的艺术得以重新整理、研究和定位。笔者仅从中国画传承的角度对“四王”的艺术理念和艺术方法进行疏理，以期对当前中国画的创作与教学有所启示。 在师古方面，“四王”无疑为当代画家的楷模。从总体上看，“四王”通过乃师董其昌的教诲，都系统虔诚地研究、临写过历代名家名作，数量之众，体悟之深，为其他画家所不及。他们在师古传承的态度、方法，临摹与创作的关系，师古与师造化的关系等人问题上的探索与实践，为后世画家积累了可贵的经验，下文将作刍浅的展开。 罗古人于尺幅，萃众美于笔下。“四王”在通读、通临古代名迹的基础上，善于融会贯通，在创作中往往随手拈来均有渊源，集历代名家之精华以创佳构。此法分两个层次：第一层次为全面通读、研习某一名家一生的作品，然后综合其笔法、丘壑等再创新图。他们主张先攻一家法，再变通、融化诸家法。若不能专攻一家，则诸家皆无入处也。只有“精于一家法，才得其变化离合处。”（笪重光语）第二层次为调动所学，取众家之法熔于一炉，以构新境。这是极聪明又极有效的学习方法，可谓“突破一点，以点带面。”特别值得一提的是虞山王翚，能抛开董其昌“褒南贬北”的艺术旨趣，融南北宗于一炉，荟诸家之美于一身，为集大成者，终获画圣之誉。王翚在系统、深入地研究历代名迹后，提出了“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”的 艺术主张。 揣摩古人笔墨，体悟古人性情。“四王”皆重视师古，善于撷取古今精髓，深刻认识到“世之操管者，与其向时人问途，总不若向古人探道。”（李修易语）“岂有舍古法而有独创者乎？”“古人亦师古人，可传处在善变。”等为画道传承之根本。但“四王”师古绝不停留在技法研究与学习上，而进入到体悟古人的生活、作画状态之中，在静对古代名迹时，通过画面的一点一拂去深刻体会古人的心性、情趣，甚至呼吸与心跳，其入古之深，着实令人钦佩。如王石谷对师古的要求分为几个步骤：一是模仿逼俏，形神俱似。其仿古之作几至乱真，让当时之好古者难辨真伪。二是融合二法，出规格外。这一步骤称“入他神”，要求临摹者从形似进入到原作者的精神状态之中，以体悟其当时的精神状态。三是夺神抉髓，重开生面。此步骤称“入我神”，通过大量的临习积累，逐渐把古人的绘画语言转化为自己的语言，心思所致，左右逢源，不待仿摹，而古人神韵自然凑泊笔端。在用笔上其亦有深刻体会：“用笔忌滑、忌软、忌硬、忌重而滞、忌率而溷，忌明净而腻，忌丛杂而乱。不可有意著好笔，有意去累笔。从容不迫，由淡入浓，磊落者存之，甜俗者删之，纤弱者足之，板重者破之。下笔时须在著意不著意之间，自不为笔所使。”这些心得非经静心、深入的研