21世纪舞台技师的素质教育.docVIP

精品论文 参考文献 21世纪舞台技师的素质教育 ——以多媒体技术的应用教育为例 　　赵金阁 山东省文化艺术学校 山东 济南 250014 　　[摘要]舞台技师是舞台设计的灵魂，其素质状况直接关系着舞台设计的效果。科技的发展使多媒体技术普遍应用于舞台设计，需要舞台技师提升自身的素质技能。舞台技师不仅要掌握多媒体技术预先性、统一性、平衡性、发展性的使用规则，也要积累技术知识和文化底蕴，培养良好的艺术审美修养，具备创造性思维和创新性技巧，了解国家政策和社会动态。 　　[关键词]舞台技师；使用原则；必备素质 　　舞台技师是舞台设计的灵魂，是将舞台技术和舞台美术连接起来的桥梁，舞台技师的素质修养状况直接关系着舞台设计的效果。21世纪，科技大发展使3D全息投影、LED电子显示屏、数字影像、建筑投影等多媒体技术普遍应用于舞台设计。多媒体技术的运用???化了操作流程，节省了设计制作成本，为观众带来了震撼的感官体验，同时也要求舞台技师具备更高的素质技能。由于技术提高、人员退休、人才断档等原因，国内目前缺少优秀的舞台技师。以《我是歌手》为例，《我是歌手》的灯光音响设备价值超过千万元，但是灯光师还要聘请韩国的技术人员。为此，在21世纪多媒体技术普遍运用的时代，我们要加强舞台技师的多媒体技术应用教育，全面提升舞台技师的技能素质。 　　一、多媒体技术的使用原则 　　多媒体技术是舞台设计的重要技术支撑之一，可以使舞台效果具有艺术性、动态性、高效性和感官性。使用多媒体技术时要掌握预先性、统一性、平衡性、发展性原则。 　　一是预先性。在舞台设计的创作前期，通过多媒体技术对舞台效果进行预先构图和设计，制造出虚拟的舞台整体效果并直观的呈现出来，然后根据虚拟效果进行调整和修改，达到预先设计舞台效果的目的，节省舞台设计成本。 　　二是统一性。多媒体技术应用到舞台不是“技术”与“艺术”的相加,而是要打造出统一、整体的舞台效果。舞台工作涉及灯光、音响、文字、声音、音乐、图像、动画、布景、灯光、道具、舞台人物和观众等多种因素，要想打造完美震撼的舞台效果，就必须实现上述因素的统一。要在设计中将上述因素组成一个统一的整体，在视觉和听觉、整体和局部、主次关系等方面，都要实现统一，统一到舞台的整体效果中。 　　三是平衡性。使用多媒体技术的时候要平衡科技与艺术的关系。多媒体技术虽然给舞台带来了诸多的震撼效果和便利，但是它只是一种技术，是用来衬托和协助舞台艺术的，不能过分追求技术而忽略艺术性。在实际运用过程中要平衡两者的关系，形成张力，让舞台艺术与多媒体技术共同发展，呈现完美的舞台效果。 　　四、发展性。多媒体技术在舞台中的应用处于探索发展阶段，舞台技师要不断探索多媒体和舞台艺术结合形式和方法。多媒体技术随着科技的进步在不断地更新和发展，要用发展的眼光和视角对待多媒体技术，利用多媒体技术的发展将舞台艺术向多元化、科技化、人性化的方向推进和发展。 　　二、使用多媒体的必备素质 　　使用多媒体技术时，舞台技师需要一些必备素质，掌握了这些必备素质，可以轻车熟路的使用多媒体技术，提高舞台技师的整体水平。 　　一是积累技术知识和文化底蕴。要成为优秀的舞台技师，必须积累技术知识和文化底蕴。既要掌握专业理论知识，也要懂得多媒体技术等先进科学技术知识。积累专业性知识的同时，还要不断加强学习，实现舞台设计技术的多面性发展，而不是拘囿于单一技术。不仅要懂得技术知识，还需要有文化底蕴。文化底蕴不仅包括传统文化，也包括现代文化，不仅包括中国文化，也包括外国文化。在舞台技师的实际工作中，要将这种文化底蕴融汇到舞台设计当中，使之和谐共生，打造完美的舞台效果 　　二是培养良好的艺术审美修养。舞台技师不是纯技术工作者，是“技师”与“艺师”的结合，更讲究“技艺性”，是技艺与艺术的交叉性或边缘性的工作者。要创造理想的舞台效果，除了运用多媒体等先进技术之外，还要具备良好的艺术审美修养。技术是实现艺术的保障，艺术是打造舞台效果的根基。艺术审美修养不是一成不变的，舞台技师还需要随着时代和社会的变迁，适当的调整审美标准和审美理想。从原始时期的祭祀仪式，到后来的地方戏剧，再到现代的大型晚会，人们的审美标准在发生改变，对美的定义和认识也发生变化，这就需要舞台技师的审美标准跟随社会的审美标准而变化，打造符合社会审美标准的的舞台效果。 　　三是具备创造性思维和创新性技巧。21世纪，科技大发展创造了众多的新材料、新设备、新技术，使得多媒体等先进技术用于舞台设计。科学技术为舞台提供了新工具，这就要求舞台技师要有创造性的思维和创新性的技巧去使用它们。3D全息投影、LED电子显示屏、数字影像等多媒体技术给观众带来了全新的体验，舞台技师要发挥创造新思维，将这些多媒体技术应用到舞台设计当中，运用创新性技巧，变换不同的组合方式，将技术创