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央视“春晚”的创新之路● 北京邮电大学 / 刘胜枝 蒋淑媛在中国传统节日农历除夕晚上，观看、品评中央 电视台《春节联欢晚会》（以下简称央视“春晚”）已 经成为全球华人的文化习惯和仪式活动。30 多年来，央视“春晚”与中国电视共成长，她 不再仅仅是一台普通的综艺晚会，而是逐渐演变为引 导主流价值观，呈现民族文化底蕴，展望中国文艺发 展趋势，探索创新节目样式，塑造国家文化形象，具 有象征意味的文化符号。精神文化产品的本质属性、 观众不断求新求变的收视心理，决定了央视“春晚”30 多年的发展之路是一条不断开拓、不断探索的创新之 路。一、节目创新央视“春晚”自创办以来，一直致力于推动多种 文艺类型的推广和传播，对于不同文艺品种的创新进 行了探索。在小品类节目中，1983 年首届央视“春晚” 上，王景愚表演哑剧《吃鸡》，第一次将哑剧这种西方 的戏剧形式呈现在中国观众面前，并带动了全国的哑 剧创作。1984 年，陈佩斯和朱时茂表演了第一个喜剧 小品《吃面条》，此后，小品成为“春晚”的保留节 目，并催生了一批社会流行语，演绎出幽默语言的时 代新时尚。歌舞类节目中，李谷一在 1983 年“春晚” 上首创气声唱法演唱《乡恋》，丰富了通俗唱法的表现 力，为声乐艺术增加了新的表现手段。1994 年，贵州 黔东南自治区七位侗族姑娘的无伴奏重唱《蝉之声》， 让观众体验了原生态唱法的美感，以阿宝、王二妮为 代表的原生态歌手也出现在央视“春晚”中，并引起 了音乐界对原生态唱法科学性和艺术性的争论，扩大 了民族艺术的传播范围。央视“春晚”更是利用了电 视的表现手段，加强魔术表演者与主持人、现场观众的互动。2009 年，刘谦表演的近景魔术《魔手神彩》， 引发了更多人尤其是少年儿童对于魔术的兴趣，魔术 成为央视“春晚”中颇受观众欢迎的节目类型，部分 省市电视台开始推出各种类型的魔术节目，魔术爱好 者的数量与日剧增，并出现了专业性的魔术网站和行 业联盟，有力推动了魔术的发展和普及。另外，综艺类晚会的性质也为复合型节目形态的 出现和创新提供了平台。如，2002 年央视“春晚”情 景歌舞《连队里过大年》将歌唱、舞蹈、戏剧等元素 综合在一起；2003 年、2004 年，冯巩和周涛表演的《马路情歌》、《让一让，生活真美好》以及 2005 年冯 巩和朱军合作的《笑谈人生》，均糅合了相声和小品的 特质；2007 年的《行云流水》将武术、舞蹈等元素融 合在一起。这些复合型的节目形态艺术手段独特，令 人耳目一新。2009 年，周杰伦和宋祖英合唱《本草纲 目》，实现了通俗唱法和民族唱法的混搭，一时间，电 视舞台上兴起了一股混搭风；2013 年，宋祖英和席 琳·迪翁合作的《茉莉花》，则实现了中外演唱风格的 混搭。二、技术创新电视是电子技术进步的产物，电视节目制作更是 艺术创作与电视技术应用的结合。在央视“春晚”的 发展历程中，采用新技术也决定着节目的制作形态、 艺术呈现和传播效果。从拍摄场地看，最早是在 600 平米的演播厅，机 位少，台上台下、台前幕后浑然一体，凸显联欢气氛。 1985 年将拍摄场地改在了北京工人体育场，由于照明 和布景等技术条件所限，效果不够理想，但也为以后 央视“春晚”的技术创新提供了借鉴。随着电视业的54 2014年 第7 期（总第296 期）EXPLORATION CONTENTION探讨与争鸣 发 展，1987 年 央 视“春晚”搬至 1000 平米演播厅， 1998 年固定在了 3000 平米演播厅（一号演播厅），表 演空间的扩大为这台播出时间最长、演员最多、颇具 规模的大型综艺晚会提供了一个良好的平台。结合场 地条件的更新，央视“春晚”通过台型变化、舞美灯 光设计、运用 LED 技术、虚拟技术，来实现舞台的丰 富性和节目的艺术表现力。在舞台设计上，2000 年 以 后，圆形舞台和长方 形舞台交替变 换，从 2003 年开始增加 LED 大屏 幕， 2007 年采用高清晰 LED 大屏 幕，2008 年首次采用 虚拟现场制作设备，以渲染舞美效果。2010 年央视 “春晚”现场的舞台背景、侧幕、台柱、地板全部变 成 LED，增强了舞台效果，带给观众天地一体之感。 2012 年，央视“春晚”呈现出了三维立体全方位超大 动态舞台，并首次采用全息投影技术，尤其是在杨丽 萍的舞蹈《雀之恋》中，表现出了孔雀舞精彩的开屏 效果，营造出诗一般的意境。2013 年，央视“春晚” 更具科技感，LED 屏随着节目和音乐灵活调整角度， 呈现出强烈的 3D 效果。另外，在节目中增强现实技 术的运用，给人以身临其境的感觉，极大丰富了电视 观众的视觉享受。在传播手段上，央视“春晚”充分利用电视技术 的优势，开创了多地联播的形式。1996 年，北京、上 海、西安三地联播，拉近了