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成绩 中国农业大学 课程论文 （2010-2011学年春季学期） 论文题目： 中国绘画评论与欣赏 课程名称： 中国绘画评论与欣赏 任课教师： 赵红 班　　级： 农建091 学　　号： 0909070427 姓　　名： 边立虎 中国绘画评论与欣赏 摘要：本文主要通过论述中国绘画的精神、总结中国传统绘画在各个时期的艺术特点以及论述了中国书法在生活中的作用与意义，表达了中国绘画最大最本质的特点就是通过画面来寓意一定的人生价值观和世界观，简单介绍了“情趣寓意”和“以画写意”两种比较典型的借以表达画家思想的两种形式。 关键字：中国绘画，中国书法，写意画，艺术特点。 论中国绘画之精神 ----赏析王维《长江积雪图》 中国绘画艺术是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和深厚的传统。谈到中国古代绘画，最早要回溯到彩陶和青铜纹饰，它们确定了中国绘画整体着眼、以线为主、平面构图的基本原则。经过数千年不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，它独特的艺术精神和表现手法已成为东方艺术之代表，其艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还浓缩了中国文化的许多特征。 王维的画，素有“画中有诗”的意境，以目前由美国火奴鲁鲁艺术博物馆藏“意境”的追求，特别是画中“诗意”表达这也说明了意境在对中国绘画的影响过程中，逐渐形成了以“静默观照”为特征的思维方式，借助于自然、简练、含蓄的表现手法，使画面的意境深远、耐人寻味。 苏轼唐人王摩诘李思训之流，画山川平陆，自成变态，虽萧然有出尘之姿，然颇以云物间之，作浮云杳霭与孤鸿落照，灭没于江天之外，举世宗之，而唐人之典形尽矣。沈括：如彦远评画，言王维画物，多不问四时。如画花往往以桃杏芙蓉莲花，同画一景。予家所藏摩诘画袁安卧雪图，有雪中芭蕉。此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。 “味摩诘之诗，诗中有画。”王维的诗也象他的画一样，不是“金碧山水”，而是“水墨山水”。他的诗语言疏朗自然，清丽流畅，构思明净浑成而不枝蔓琐细，色彩映衬鲜明，画面动静相宜，特别是能细致地表现出自然界光色和音响的细微变化。他的诗还物色带情，情景交融，青山绿水间处处透露出诗人独特的个性，感受和情思。同南朝那些“有句无篇”、“有景无情”的山水诗已大异其趣。“含不之意见于言外”。要求画家作画时“如骚人赋诗，吟诗性情”，将画家的诗情容入绘画“意境”之中。这种使绘画“诗化”的趋向，为中国绘画的表现注入了新的活力，并逐步成为占领统治地位的绘画审美标准。 中国的绘画艺术创作一向渗透着哲学和文学两方面的思想意识，形成了特有的概念与规范。中国绘画的“情趣寄寓”和“以画写意”都体现了绘画的精神性特质。任何形式的绘画艺术的创作中，都有与这一创作意念相对应的表现形式。这里的“意念”就是我所说的绘画艺术创作的思想性，它是精神性的东西，为了展示于人前，所以就要借助于一定的物质形式表现出来。反言之，即是说艺术是把自己的精神和思想感情作为自己的表现内容。一方面从精神不断寻求适合表现的艺术形式出发，一方面又强调形式有自己独立的价值。就这样从辨证的角度出发，寻找精神内容与表现形式的完满融合。不是说人伦，便是讲文化，中国画传统以教化人生为旨归。 中国画中的文人写意画则尤然，画“四君子”、画松柏、画萱草，画什么都有所寄托和象征，使所画之物品与作画者理想中之人格相胶合，为之标榜。中国绘画的历史最早可追溯到的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的、战国漆、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的知名