浅谈如何在美术课堂正确运用评价.docVIP

目录 1. 课题研究的目的和意义 1.1传统的课堂评价存在的问题 1.2课题的国内外研究状况 1.21课题的国内研究状况 1.22课题的国外研究状况 1.3美术课堂的目的和意义研究 1.31教师评价学生的目的 1.32课堂教学评价对学生学习的影响研究 1.33开展课堂教学评价的必要性 2.美术课堂评价需要改进之处 2.1丰富美术课堂评价形式，让评价形式不再单调 2.2发展美术课堂评价主体，让教师不再成为主导 2.3拓宽美术课堂评价内容，让评价范围更加宽广 2.4提升美术课堂评价内涵，让课程更有人文精神 评价的意义与研究美术课堂评价的目的 1.1评价的意义 人与其他动物存在很多差异，其中一个很大的差异在于，人除了根据本能的行动之外，还能根据文化模式行动，并在这种行动中充分展示自己的个性。人在行为之前具有构想性，能够理性地设立行为的目标，不仅如此，还能在行为完成之后参照预先设定的目标思考完成的质量和效果，这就是所谓的评价。评价针对的是行为的目标、内容、方式、结果等，通过对教学评价的研究、调整，追求最好的行为质量和效果，以此不断提升行为的水准。（美术教育学新编） 从设立行为目标到给予评价，教育行为有序地形成了这样一个循环，组成了大小不等、长短不一的相对完整的教学片段，由这些不同的片段进而构成了整体的教学行为。 在一般人的心目中，所谓评价，往往被视为作业评分和考试成绩，这无疑缩小了评价的内涵，降低了评价的功能。目前，我们不仅认识了评价具有甄别和选拔功能，而且将评价作为教学手段之一，强调以评价促进学生发展。 我国新一轮的基础教育改革将美育纳入了全面教育，成为各个学科的共同任务，美术课程的地位也随之日益凸显。课堂评价作为美术课程的重要组成部分，应引起教师高度重视。 研究美术课堂评价的目的 过去人们总认为美术课程主要是对挥发技法的训练或一种带娱乐性的课程。对美术课程并没有予以很高的重视。但随着对教育目的认识的深化，人们也逐渐认识到学校教育目的不仅是提高文化知识，传授技能，更是国民素质的教育。这意味着还须培养学生健康的审美、高尚的情趣、良好的道德等各种素质和能力，这是高速发展的社会对人才提出的新要求。 在应试教育的大环境下，美术往往不作为甄选人才的标准，它旨在培养学生终身能力。美术最重要的是反映的创作者内心情感、思想、创意，技法只是载体。美术的评价没有如数理化评价中高、低、对、错的标准。所以美术课堂评价理应与别的应试课程的评价方式有所区别。 任何事物都有两面性，积极与消极，评价也是如此。评价带了的结果常常是“几家欢乐几家愁”，给予好评的学生会兴奋得意，反之，学生则会感到沮丧和失意。 合适的美术课堂评价能够激发学生对美术学习的兴趣，促进学生技能的养成，进而上升到形成对自己周身实物有正面的审美态度，对生活充满热爱。完成新课标中所规定的“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”的三维目标，更甚者能对青少年心理健康成长有所帮助。 与之相反，不恰当的课堂评价对课堂目标达成无益，不仅不能提高学生的美术修养、学习能力，还会影响学生审美能力的形成。 2.国内外对美术课堂评价的研究 写一句关于国内外研究发展总结性的话。 2.1 国外对美术课堂评价的研究 国外对美术课堂评价的观点不尽相同。英国当代学着里德的美术教育观提出艺术教育的目的在于提供各种不同形态的艺术教学，促进儿童人格得以成长。他认为通过各种艺术的教育，可使儿童内在思想与情感得以表现，进而发展其个性。因为他相信儿童追求美好事物的能力是与生俱来的，故儿童能察觉韵律及调和的现象，表现带情感的线条及协调色彩。因此艺术的教育，只需给予信心及适当的表达技巧，不应多做干涉和批评，儿童在鼓励与支持的气氛之下，即可自由发挥其内在的潜能。 此观点相类似的有著名的罗恩菲德的美术教育观，他提出了美术教育在于提供儿童自我表现的机会，以引起并维系他们自我表现的动机，基于这种理论教师应按照儿童发展阶段，妥为选择适当的表现主题与材料使儿童投入自我表现的过程。罗恩菲德认为，这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。根据此，罗恩菲德进一步指出，儿童的创作是他们各方面发展特征的反映，这些发展特征包括：情绪、智能、生理、知觉、社会、审美与创造七个层面；教师对儿童的这些表现结果，决不能用等第或成人的观点去评核，而应就他们的作品作发展特征的分析。他曾指出：一般评量儿童作品常以其色彩、形状、构图为着眼点，也就是以儿童作品所具有美感特征为标准。事实上，作品的美感特征不如创作的过程来得重要。任何外在的评量无益于儿童的自我表现，因而有碍美术教育内在的目的。 美国斯坦福大学的艾斯纳则强调教师在美术课堂中的重要性，教师是教学环境设计者；提倡评量作品有助于老师及学生了解他们的学习进度。 日本中小学美术教育评的重点由客观性向教育性转移