《进入黑夜漫长历程》悲剧理论探究.docVIP

《进入黑夜漫长历程》悲剧理论探究内容摘要：《进入黑夜的漫长旅程》是美国20世纪著名剧作家尤金·奥尼尔的一部半自传体戏剧。本文将运用文艺评论家的悲剧理论对该作品进行分析，进一步挖掘《进入黑夜的漫长旅程》的文学价值。 关键词：尤金·奥尼尔 《进入黑夜的漫长旅程》 悲剧理论 尤金·奥尼尔（Eugene ONeil， 1888-1953）是美国戏剧史上具有划时代意义的作家：他的创作标志着美国民族戏剧的成熟。他一生写就五十多部剧作，四次荣膺普利策戏剧奖。1936年，奥尼尔成为美国历史上第一个诺贝尔文学奖的戏剧作家。他的大多数作品都是悲剧，因此他的悲剧理论和悲剧创作中有举世瞩目贡献和成就。[1] 1957年，尤金·奥尼尔的《进入黑夜的漫长旅程》获得普利策奖。该剧共四幕五场，被称之为自传性质的作品。故事发生在1912年8月的一天，情节集中在从早晨8：30至深夜这段时间。父亲杰姆士·蒂龙曾是一名演员，为了一时的利益而荒废了自己的演艺事业，后来做生意也碌碌无为；母亲玛丽·蒂龙患有精神疾病，刚刚从疗养院回来；长子杰米沉迷酒色，失去了人生信仰；次子爱德蒙多愁善感，却染上了肺结核。[2]全家人都希望摆脱痛苦的现实。全家人始终在恩恩怨怨、爱恨交织的感情中挣扎。在戏剧矛盾冲突的进行中，奥尼尔的悲剧理论和悲剧手法有了充分的体现。 一.悲剧情感的宣泄 亚里士多德最早将悲剧定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿；引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化和宣泄。奥尼尔曾在此剧剧本的扉页上写下这样的献辞：“我用血和泪在这个剧本里写下我早年的辛酸……我终于能够面对我已死去的亲人，并写下此剧——怀着对厄运缠身的狄龙一家四口的深深的怜悯、理解和原谅之情。”[3] 在这部《进入黑夜的漫长旅程》中，奥尼尔通过对四个人物一天的活动的描写，表现了现代人生存的悲剧。不但剧中人物感到压抑而进行情感的宣泄，也让读者和观众在赏析戏剧的同时，得到情感的宣泄。蒂龙家的四个人的生活各有各的悲剧。父亲詹姆士放弃了演艺事业，投资也失利，又不愿意放下虚荣心，用酗酒和夸夸其谈宣泄自己的不快。大儿子杰米有心改变现实，但缺乏勇气和决心，只能通过沉湎于酒色，得过且过。小儿子艾德蒙多虽有雄心壮志，却罹患肺结核，这在当时是绝症。他的病让这个本来摇摇欲坠的家庭雪上加霜，他通过诗歌和哲学来宣泄自己的心结，但也是徒劳的。女主人玛丽是剧中的核心人物，也是最压抑，最需要宣泄的人物。戏剧开始时，玛丽刚从精神病医院疗养回来，多年的病痛和抑郁折磨之后，玛丽的心理严重的压抑扭曲。生于富裕之家的她，因为年轻时候的浪漫情怀爱上了演员詹姆士，然而生活的梦想破灭了，她先是跟着丈夫随着剧团四处奔波，后来由于庸医患上产后病痛，又因为用药不当而染上毒瘾。毒品一方面使她饱受痛苦，一方面又成为她精神宣泄的唯一途径。她无法改变家庭的面貌，而是梳着小辫子，在毒品的作用下怀念自己的少女时代，用幻想来宣泄着自己的烦闷。 二.悲剧的同情 我国著名美学家、文学评论家朱光潜指出，悲剧所唤起的并不仅仅是怜悯与恐惧，还有一种“同情”。“悲剧通过让人面对困难的任务而唤醒人的价值感”，悲剧“往往伴随着洋溢的生命与紧张的活动而引起的快感”。朱光潜还指出，同情就是把我们自己与别的人或物等同起来，使我们也分有他们的感觉、情绪和感情。过去的经验使我们懂得，一定的情绪往往能引起一定的感觉、情绪或感情；当我们发现别的人或物处于那种特定情绪时，我们就设身处地，在想象中把自己和他们等同起来。体验到他们或它们正在体验的感觉、情绪或感情。[4] 奥尼尔无情甚至残忍地“用眼泪和鲜血”把他一家赤裸裸地展示出来，但“把一个人的隐秘的灵魂剥得精光，这不是出于残忍，也不是出于道德上的优越感，而是出于一种把他看成受到生活和自身嘲弄的人的宽容的同情心。这种时刻对我来说是深刻的悲剧”。对人物悲剧命运的展示和痛苦灵魂的刻画让作家宣泄了郁结在内心的感情——由怨愤转为谅解、同情和悲悯。这种“同情”，不光是怜悯之意，也包含读者自己的感情要和人物的感情同化。《进入黑夜的漫长历程》中四个人的境遇，某种程度上就是现代社会各个层次人物的真实写照。在戏剧的冲突中，四个人物的悲剧以及宣泄，引起了观众不由自主的怜悯，这正是悲剧的精神所在。从他们身上，我们看到了这个现代社会的悲剧，信仰的缺失和人类精神的压抑。也通过这个戏剧，观众反思自己的生活，产生所谓的“同情”，也就是感同身受。现代社会的人们在赏析这个戏剧的同时，联系自己的经历和生活感同身受。以剧中人物为镜子，仿佛看到了那个悲剧的，甚至某种程度不堪的自己。 读者和观众除了对蒂龙一家充满同情、惋惜之外，也无力改变现状，剧中人物相互之间也是如此。奥尼尔是从平淡的日常生活入手，表现普通人的内心世界和悲剧性命运，