《龙门飞甲》及《魔境冒险》中音乐美学.docVIP

《龙门飞甲》及《魔境冒险》中音乐美学[摘要]电影音乐艺术的处理手法丰富多样，变化无穷，其中选择恰当的器乐对电影主题及内容准确到位的表达是极其重要的。尤其在电影情绪上及节奏上，能够达到细腻的体现。本文试用东西方两部武侠与魔幻电影，从其中不同乐器及配乐的使用来阐述电影中不同音乐的各自特点，尤其是西洋乐与民乐在两部电影中分别使用的具体作用，简单解析乐器在电影音乐美学上所表现出的对电影内容的必要性、诠释性和细节等特点。 [关键词]电影音乐；民乐；西洋乐；器乐；《龙门飞甲》 一、通过音乐主题的贯穿发展、矛盾冲突、高潮布局， 达到对电影中人物的强化及人物内心感情的揭示器乐是以乐器为物质基础，借助乐器的性能特征，结合演奏技巧的应用，所表现一定情绪与意境的音乐作品。 《龙门飞甲》是一部武侠片，电影中的音乐取自京剧乐曲和古典民乐中极具中国特色的民乐成分，乐器的使用上极力突出中国文化的特色。电影里很多音乐都可以说是抑扬顿挫、激昂动人，许多人物出场，音乐里加入了京剧中的“亮相”和“起范儿”的感觉，每当音乐扬起，不同的人物特质就表现出来，就像京剧里人物从后台走出音乐响起，一轮动作后站立音乐就停，这对中国观众而言，是既熟悉又亲切的；同时，跟电影又是紧密结合的，不生硬。在许多场戏中，为了表现那种气势，配乐里加了多人吹奏的唢呐，有着电影里需要的原始和野性。 电影开始前的唢呐、锣鼓的吹打，声势浩大，接着是急促的琵琶，直到解说词出现、音乐停止的这段音乐似乎暗喻故事内容蕴含激烈的场景及戏剧的画面。的确，在第一场打斗中，鼓占据重要的位置，突出赵怀安与东厂督主的正面交锋，同时为渲染人物赵怀安、夯实剧情的起步做出重要的铺垫。打斗结束，笛箫声起，描述出这次劫法场、杀死东厂督主带来人物命运的不可知及无奈走天涯的酸苦。琵琶和鼓及笛箫之间的切换，使情节从灿然一现的洪流到细水脉脉的支流。不论是大觉寺东西厂之争，还是东厂督主见万贵妃，鼓声涌动，既使故事的节奏清晰，又暗示着某种阴谋。 《魔境冒险》电影改自柴可夫斯基的《胡桃夹子》，里面不乏有其音乐的影子。在电影一开始以低音单簧管为副旋律，马林巴琴、竖琴及中小提琴为主旋律。轻快活泼、灵巧的顿音和有跳跃感的旋律表现了儿童音乐五光十色的童话世界。电影配乐是电影的附属，从反映电影类型和内容的倾向上看得出两部电影的一致与不同。一致指的是为电影服务，不同的是电影不同，器乐选择有所不同。《魔境冒险》是一部儿童电影，器乐的表现没有成人世界的电影那么复杂，有的是诙谐、热闹和梦幻。演绎现实中的情节时，音乐单纯安静，演绎梦幻的情节时，音乐丰富。 《龙门飞甲》以民乐为主，杂以西洋乐。在大船上的决斗，第一次出现交响乐，隐约中有小号的尖锐，紧张急促、诡异，表现出危机四伏。电影的情节也恰恰如此，在不熟悉的巨大战船上，赵怀安最终败走，并牺牲两个兄弟中的一个。在中国古代大船的背景下，定音鼓这种西洋乐器奏出中国传统音乐古典节奏，配合长号、大号，粗犷浑厚的中低音，也营造出乌云压城、邪恶力量占据上风的情境。 客栈打斗中，新加入的一些寻宝人的力量使打斗上没有谁占上风，整个打斗不相上下，音乐中除了打击乐组配合下缓慢而强有力的节奏之下，长号、圆号之上是高音的唢呐。唢呐和笛箫一样，是代表正义的“弱势力”的招牌乐器，此处有过渡意义，高得不能再高的唢呐暗示正义与邪恶的两股力量对比和较量，在此发生的逆转。 以后的电影节奏中，从此形成定例，既凡正面人物出现时，其处境及环境稀疏，竹笛与箫细柔穿插，反映其力量薄弱、身世漂泊，音乐有支持作用。反面人物出现时，总伴随着危机感，音乐中有揶揄的成分，向观众暗示强大而骄兵必败的结局。尽管是中国传统题材的电影，也不惜加入西洋的铜管、弦乐、打击乐交相辉映，一遍一遍逐渐加强，描绘出越来越压迫、越来越紧张的氛围。这些是正面人物出场时所没有的优待。 《魔境冒险》出现魔幻童话世界时，有铜管组的宏大与弦乐组的急促，而脱离魔幻世界时，则是细弱游丝弦乐，起到了贯穿影片发展，强化矛盾的作用。并且故事本身改编大家熟悉的故事情节，并不会有太多的音乐加入贯穿故事之中，比如开始的一段交响乐停得很突然，完全没有过渡，在影片中很多地方音乐停止得过于突然，生硬。与《龙门飞甲》崭新的故事内容比，现有的舞剧情节和已有的音乐限制了作曲者的发挥。比如王子与小女孩儿前往糖果王国途中，白雪精灵与白雪公主为了欢迎他们而翩翩起舞时的音乐，①先由长笛奏出切分音节奏的圆舞曲，带回旋感的旋律轻盈欢快，生动地表现了观众可以想象的雪花纷飞的情景。 音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现出故事鲜明的一面。凌秋雁与素慧容经过两块写有“龙门”的石碑时，凌秋雁吹起笛声。这种吹奏有多层含义，之前打斗的场景刚刚切换，由喧嚣到寂静。两个女子一