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从戏曲演变看戏剧现代化进程［摘 要］ 中国传统戏曲是中国戏剧的重要组成部分，承载了中华文化的传承职责，具有鲜明的地域性和独特的艺术魅力。如何创新中国的传统戏曲艺术，逐步实现传统戏曲的现代化，正是戏曲工作者及文化研究学人摆在眼前的紧迫课题，现代多元艺术因子的融入及现代科技手段的应用，为传统戏曲的现代化进程提供了广阔的发展空间。 ［关键词］ 戏曲演变 中国戏剧 现代化进程 中国戏曲是视觉艺术与听觉艺术、空间艺术与时间艺术的高度综合。王国维“戏曲者，谓以歌舞演故事也”（《戏曲考源》），充分阐明了构成戏曲艺术的基本要素。 从先秦巫舞到“角抵戏”等百戏及优孟衣冠，从唐代“踏谣娘”、“参军戏”到宋“杂剧”、金院本，从元杂剧到明清“传奇”，中国戏剧走过了近两千年的历史。中国戏剧（戏曲）的最大特点就是“通俗性”和“实践性”，源于民间，反哺民间，是进行文化普及、娱乐教化民众的最佳途径。 那么，在观念多元开放、中西文明相互融合的当代，如何融汇现代绘画、音乐、文化观念等元素，使戏曲艺术成为富有现代艺术特征的文化娱乐方式，传达现代人新的文化理念和心灵感悟，这是艺术家们需要深思熟虑的课题。尤其是影视媒体高度发达，快节奏生活中的人们进入剧场从容观摩戏曲，无疑是一项奢侈的享受。但美国大牌歌星惠特尼 一、弘扬传统，古为今用 戏曲的现代化主要体现在题材的生活化及演绎的现代化。全国三百六十多个戏曲剧种，除演绎《霸王别姬》等传统剧目外，也编演新剧目，为传统文化注入新鲜血液。建国初期，强调“推陈出新”，戏曲界迎来了一个阳光明媚的春天。譬如豫剧《朝阳沟》就是描述知识青年到农村去下放劳动的实况，剧中人物的对话融入了现代话剧的手法，拥有浓郁的地域文化特征，与日常生活中的对话一致――摒弃了传统戏曲里人物对话（宾白）的拿腔拿调，使其容量更大，更贴近现实生活，为观众所喜闻乐见，题材的现代化变革无疑给戏曲的良性发展奠定了更为广阔的前景。此外，如我国首部电影《定军山》，录制谭鑫培主演的传统戏曲《定军山》，这种形式极大地拓宽了戏剧艺术的生存土壤。 进入21世纪，随着人民物质生活水平的不断提升，对本土文化的强烈渴求催生了革新传统戏曲艺术的再次起步。譬如广西桂剧在改革开放的东风中发扬光大，创作了以历史人物陈宏谋为主角的《大儒还乡》（2007），和以桂北水利文化为题材的《灵渠长歌》（2009）等一批优秀剧目，弘扬了传统地方剧种，为桂林“文化立市”的发展做出了应有的贡献。尽管《大儒还乡》是一出悲剧，但充分体现了桂剧特色。剧中唱词别致，唱腔委婉动听，“莫道爷爷建树广”等唱段，借古讽今，针贬了时政。剧中创造性地运用了现代舞美、灯光、音乐、歌队、舞蹈等艺术手段，一改古装戏舞台的老套，使之清纯、靓丽、现代，多层次彰显了艺术美，并适时注入广西民歌风味，使全剧充满浓郁的地域风味。该剧成为继《瑶妃传奇》（1991）后，第二个喜获文化部文华奖（第十二届）优秀剧目奖的桂剧剧目。戏曲题材的改革创新大大彰显了戏曲艺术的现代性，使其焕发出勃勃朝气和生机。壬辰龙年元宵晚会上，幼儿戏曲的成功演绎更是推波助澜、锦上添花，昭示了戏曲艺术后继有人。 戏曲作为一门综合艺术，包括唱、念、坐、打，涵对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等表现方式，充分呈现出本民族所独有的文化特质。在全社会加强戏曲的欣赏及演绎训练，有助于大众文化素质的迅速提升。“一方水土养一方人”，大力加强中国戏剧艺术的继承与创新，对于建设文化强国，无疑具有强大推动力。 二、诞生异域，融合渗透 中国近代学者王国维先生较早地使用了“戏剧”的概念，使之与“戏曲”区分开来。我国新兴话剧文明戏(1899一1918)，萌芽于“五四”前夕，大约与电影等先进技术及观念的传入同步；从东京“春柳社”（李叔同）到上海“春阳社”（王钟声），中国话剧的发展先后历经了五个阶段。最初的话剧以其迅速反映现实的特长，有力地配合了现实斗争，张扬了新文明、新文化。无论是任天知创办“进化团”，还是胡适最早的话剧剧本《终身大事》，从“新民社”到 “爱美剧”、“民众戏剧社”等，中国戏剧的诞生从一开始就充满了斗争的鲜活生命力，是新文化最有力的宣传阵地。 小时候深受地方剧曲影响的鲁迅，其戏剧观与胡适、傅斯年等人不同，他强调戏剧的社会“启蒙”功能，坚持戏剧家要按照美的规律来创造戏剧作品，让戏剧发挥感人的魅力，从受众角度出发提出了反映现实生活、表现现代人情感的“为人生”的戏剧观。 20世纪初，曾留学日本和欧洲学习油画的关良、林风眠等，借鉴西方现代绘画艺术和中国民间艺术形式，采用全方位的塑形理念，将中国传统戏曲人物形象表现在他们的绘画作品中，追求写意之趣，夸张表现中国戏曲人物的造型特征，中西合璧，开创了戏曲绘画的新路。此外，民间剪纸、年画、刺