中职艺术教育中平面构成课程教学及实践.docVIP

中职艺术教育中平面构成课程教学及实践一、引言 20世纪70年代末我国大规模引进了包豪斯体系，在80年代已成为我国设计教育的必修课，广泛应用于设计实践。它是研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。 平面构成是二度空间的视觉语法，主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。对于现代视觉传达艺术的创作实践来说，能提高思维想象能力、启迪设计灵感，具有奠基的作用。其最终目的是拓展学生的设计思维、掌握理性和感性相结合的设计方法，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 伊顿首创的基础课程中也有类似平面构成的课程，伊顿在其《设计与形态》一书中谈到该课程的作用有三个方面：“解放学生的创造力乃至艺术天赋；把创作性的构图原则展示给今后作为一个艺术家的学生，让他们观察体验；使学生更有把握地选择自己的工作职业。” 二、教学对象分析 1.生源素质差异较大，文化和专业基础相对比较薄弱 中等职业教育是针对初中毕业生。近年来艺术类专业的就业率较高，为了满足社会需求，招生规模的扩大，中职教育准入门槛也比较低，而由此也带来了一些不可避免的问题，主要体现在招生录入时的标准差异上。招生政策上，没有对专业成绩的要求。所以，整体来说，中职的艺术类学生的专业水平并不高。 2.学习比较被动，对自己没有信心 在学习过程中，大部分学生并没有美术基础，一遇到动手绘制的课程就没有信心，产生畏惧感。对于刚接触美术的学生来说，短短几周的素描和色彩基础课简直就是走马观花，对其基本功的训练帮助不会太大，甚至有的学生根本跟不上教学的进度，在作业的完成上也不如有基础的同学做得好，久而久之，使得他们认为自己没有这方面的天赋，学习积极性下降，产生放弃的念头。 三、教学现状分析 林家阳在《图形创意》一书中说到：“中国的视觉设计在国际视觉艺术史上以其别具的地位，其美学意义上的典雅和功力形成了自己的个性和风格，占据了一席之地。但在真正设计意义上创造与西方相比还显得有些苍白，主要是由于我们长期以来注重了两个教育——即美学和技巧，而忽略了创造性思维教育，使得我们在近年国际视觉设计舞台上无施展余地。” 三大构成是工艺美术设计的基础，它被广泛应用于包装、广告、标志、染织、服装、轻工产品及室内装饰等现代设计。我们教学的目的是通过学习三大构成来培养一种不依常规、寻求变异、多方探索问题答案的思维形式——以培养学生的创新意识，为提高设计综合能力打下基础。但是，到了我们的课堂上却被模仿的惯性所左右，成了循规蹈矩的八股课程了。部分院校教学内容过于陈旧，表现为轻创新重摹仿、轻理论重制作。的确，无论在遥远的过去还是在今天，绝大多数的人都善于模仿，而拙于创造。我们现在所用的教材，大多重点都放在探索形式法则的“形式”推敲上。有些教师甚至把平面构成片面地理解成素描之后的又一手工课，把大部分时间都用在让学生进行基本形群化和素描化渐变构成上，其结果是学生既不能很好地把握平面构成的图形创意目的，又导致对平面构成认识的浅层化、简单化。 四、改进教法与学法，创新教学方法与手段 1.激发学习兴趣，培养创新意识 以激发学生学习兴趣为出发点，利用集体创造意识。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的智慧相互启发，由此及彼，互相促进。在讲每一个构成形式时老师先举一些生活中大家常见的例子，先引导学生，然后让学生自己思考，还有哪些类似的例子。 利用学生自创作品，激发学生学习兴趣。让学生一起来评析欣赏自己的作品，相互学习和借鉴，也会产生更强烈、更浓厚的学习兴趣。 渐变——在平面构成当中是通过基本形或骨骼有规律性地、有秩序地变动，包括它们的位置、方向、形状、大小、色彩等的逐渐变化。它有极强的节奏性，富于律动的形式美。 学生了解了渐变在平面构成中的原理是基本形逐渐变化过程。为加强学生对原理的理解，笔者准备了一些以往渐变构成练习中的学生优秀作业，当把一张张整体统一、形式美观的学生作品展现在学生面前时，他们为之惊叹，想不到由一个箭头逐渐变化成一把小伞，居然在学生手中会变成如此美丽的画面。 因为作品是学生自己动手创作的，就会感觉特别好，学生成就感增加了，自信心高涨了，对新知识学习的兴趣提高了。 学生在追求画面质量的同时，在构思上也有了创新，一定程度上学生对于平面设计方向也得到了知识性的拓展。 为了让不同层次的学生都能完成渐变构成作业，笔者出了2个题目：一是参照课本上渐变构成图形，临摹一张渐变构成；二是根据渐变原理定义，设计形与形之间的渐变构成。学生任选一题，这样可以根据自己的能力选择，照顾到了不同的基础。 2.赋予点、线、面新的形式和内容，从生活中发现构成