即将到来中国音乐剧时代.docVIP

即将到来中国音乐剧时代第29届“上海之春”国际音乐节日前隆重闭幕，音乐节不仅推出了一大批新人新作音乐会，还通过一系列展演节目反映了国际音乐潮流。本届的闭幕演出也一改往常的经典交响乐“压轴”，引入了国际流行的摩登艺术——音乐剧。闭幕式节目俄罗斯大型音乐剧《基度山恩仇记》是一部集歌舞、戏剧、音响、灯光和多媒体于一体的大型音乐剧，艺术手段丰富，场景豪华精致，演员阵容强大。该剧编剧埃尔克夏·博罗宁、歌词作者尤力·金都是俄罗斯杰出的作家艺术家，曾创作了大量优秀作品。 《基度山恩仇记》在上海文化广场首演的第二天，第29届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛也旋即举行。此论坛由上海市文学艺术界联合会、上海大剧院艺术中心主办，上海之春组委会办公室、上海文化广场剧院管理有限公司承办，上海戏剧家协会、上海音乐家协会协办。来自海内外的音乐剧界的专家、资深从业人士济济一堂，就音乐剧在中国的发展与现状，音乐剧在创作、制作、运营、管理、教育与普及等方面的成功经验和困难进行深入探讨，以努力推动中国音乐剧产业化的进程，更快更好地迎接即将到来的中国音乐剧时代。 音乐剧在中国的发展之路 王祖皆（著名作曲家，中国音乐剧研究会会长、中国音协理事）：我想从三方面讲讲中国音乐剧的现状与发展： 第一，中国音乐剧的发展历程。早年，一批先进文化人开始从事中国戏剧的革新运动，其中黎锦晖为中国歌舞发展拉开了序幕。1945年，一批俄国艺术家与中国艺术家，以中国歌舞剧的名义共同创作了一部融合歌剧、舞剧、话剧的《孟姜女》。在黎式商业歌舞剧和《孟姜女》的推动下，中国都市文化走进了新篇章。不过因为很大程度上受到政治和经济的制约，中国的音乐剧只能暂时搁浅，这一等就是三四十年。20世纪八十年代，随着计划经济向市场经济转型，中西方文化更多地交流，作为朝阳艺术的音乐剧也引起中国的高度重视和青睐。上世纪八十年代以来，一大批教育家、企事业家积极投身到交流、实践中去，作出了突出的贡献，积累了丰富的经验，也为中国音乐剧发展奠定了基础。上世纪八十年代初的音乐剧还处于摸索阶段。经过了20年积累之后，人们对音乐剧的认识逐渐清晰起来，创作的热情愈发高涨，出现了一系列本土原创音乐剧。据统计，我国创作的音乐剧已达三位数。30多年来，中国音乐剧无论是从演艺人才还是演艺剧目来看都是从无到有，从简单到丰富的变迁过程。除了原创剧目以外，影响最大的当属上海大剧院，使音乐剧同仁们能够接触到世界顶级的市场，创造了连续上演百场的记录，创造了中国演艺史上的多项第一。此外，据不完全统计，全国有23所大中专院校开办了音乐剧专业。 第二，中国音乐剧发展机遇。经过30年努力奋斗后，我们不仅在音乐剧创作、研究、教学、制作等各方面壮大了队伍，积累了经验，还迎来了中国音乐剧崭新的发展机遇。如今，各级领导和文化主管部门对音乐剧越来越重视，文化部已经两次主办了中国音乐剧发展国际论坛。在《妈妈咪呀》中文版的总结报告上，李长春、刘延东同志对中国音乐剧发展作出了重要的批示，既有殷切的希望，又提出了发展繁荣的目标。随着我国经济实力不断增强，随着现代化的剧场在各地的建立，随着文化体制改革的不断推进，随着群众审美情趣的不断提高，随着当下综艺晚会的演出形式的不断僵化和消退，中国音乐剧时代即将到来。作为具有综合性、现代性、通俗性、灵活性、时尚性的音乐剧，必将成为舞台艺术的演出主体，从而引领风潮、赢得市场、赢得未来。 第三，中国音乐剧发展战略。冷静思考一下，中国音乐剧的发展既面临机遇也面临挑战。无论在音乐剧的创作、制作、表演、市场培育和产业规划各方面都还存在着不少的问题、困惑和差距，因此，既需要营造和谐宽容、团结奋进的生态环境，也需要制定正确的中国发展战略，这也需要国家、地方、文化企业单位以及音乐剧从业人员共同努力。 总之，可以肯定地说，我们将进入中国音乐剧发展时期，让我们抓住这一千载难逢的历史机遇。 杨忠衡（著名乐评人、唱片制作人、编剧、音乐剧场艺术总监，曾创作与制作多部台湾本土大型音乐剧）：音乐剧的现阶段，就是要找到一个合乎现代中国人生活节奏的音乐剧的语言。因为我们欣赏国外作品的时候，会不自觉产生一种包容心，心里会说这是国外的作品，但是如果我们做的东西跟他们一样，就无法生存。所以我们现在要找寻出中国音乐剧的前景和路线。 在台湾音乐剧的发展有四个阶段：第一阶段是无所知期，所谓的无所知不是没有接触，是接触了但不知道是什么东西。上世纪六七十年代，当时出现了一些中国风格的剧本，采用了西方音乐剧的概念，不同于传统的戏剧。在不知不觉中，人们接受了音乐剧的观念。第二阶段是启蒙期。音乐剧在台湾发展了一段时间后有些衰弱，到了八十年代又开始兴起，重新让人觉得音乐剧是一个新的、很有意思的东西，台湾也可以做做看。但是不知道音乐剧是什么？所以就乱做，认为