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中国舞蹈形式，在商周时期已分“文舞”与“武舞”二种。中国舞蹈通常又可分为民俗舞蹈、中国古典舞、中国民间舞等。 一、神韵──中国舞蹈的灵魂 在上古神话中传说着盘古开天辟地时就有了“长鼓”舞，女娲造人时创作了“充乐”舞，伏羲氏时代有了“扶来”舞，而神农氏则命刑天创作“扶犁”乐舞。也就是说自从有了人类就有了舞蹈。 中国舞蹈的形式，在商周时期已分“文舞”与“武舞”二种。中国舞蹈通常又可分为民俗舞蹈、中国古典舞、中国民间舞等。 汉．舞俑 中国舞流传和延续在五千年中华文化中，古代的“乐”，往往是指音乐、舞蹈、诗歌相结合的三位一体的艺术形式。最早的诗歌总集--《诗经》，原本都是合乐的歌词。因此有了“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”之说。即是说《诗经》三百首，可以诵颂，可以弦弹，可以歌唱也可以舞蹈。 其后历代诗词，既可以配曲演唱，又可以闻之起舞，这是中国古代艺术“礼乐一体、互容互通”的特性。中国传统的艺术着重于内在精神的表现，以形写神，重视神采和气韵，充分展现的就是艺术家自身的人品修养。 魏．彩绘舞俑 根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈，非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂，神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。 “身韵”是中国古典舞“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和相互渗透，才真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。身韵作为中国古典舞的核心语言，具体地讲包括以下几个方面： (一)、身韵的元素，如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的“语音”──基础符号； (二)、身韵的主要动作，如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”； (三)、身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的“语义” (四)、身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。 这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。 唐．三彩骆驼载乐舞俑 “形、神、劲、律”是中国舞身韵的基本动作要素。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。 这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一和协调。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。 ◎形 中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的“子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。 ◎神 在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。 人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。 ◎劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中進行的。 “劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理。