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俄罗斯绘画的现实主义特征延续 　　摘要：中国绘画艺术在近现代受俄罗斯现实主义绘画的影响较为深远，主要是中苏两个主权国家在同一政治制度下的相互影响和相互渗透。在世界美术史上，批判现实主义几乎可以界定为俄罗斯艺术的标志。直至现在，大部分俄罗斯画家仍遵循着现实主义创作思路，依旧延续着苏联式的浪漫主义审美特征。但是在内容风格和形式上发生了很大的变化，在多元文化冲击下呈现了多元化姿态。 　　关键词：俄罗斯绘画；现实主义；浪漫特征 　　中图分类号：J202 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）15-0055-02 　　 　　对俄罗斯绘画的更多认识源于建国初期中国美术界的两大轰轰烈烈事件：一是派出去，1952年，由文化部组织留学生到苏联学习美术；其次是请进来，1955年请苏联油画家马克西莫夫到北京组建“全国油画进修班”，克林杜霍夫组建“全国雕塑进修班”。而以“马训班”对中国美术事业的影响最为大、最深远。让更多的中国人知道了伊里亚.叶菲莫维奇.列宾、谢洛夫、苏里科夫，知道了巡回画派，改变了中国在绘画领域的认识和观察方法，也使俄罗斯民族的绘画语言形式在中国生根发芽。 　　俄罗斯的现实主义既经过早期的批判现实主义，也经历了社会现实主义，直至今天，在俄罗斯绘画中，现实主义依然是其主要的创作方法之一。在继承绘画现实主义传统过程中，很多前辈画家创作出大量优秀的现实主义作品。伴随俄罗斯社会制度的变革，艺术创作内容也随着产生了很多的变化，从当初富有历史使命感的严肃艺术过渡到现代轻松乐观的抒情作品。无论是在现实生活中还是在绘画作品中，他们无论采用什么手法进行创作，我们都可以从作品中找到俄罗斯民族的历史传统、宗教情感风土人情以及俄罗斯独特的民族气质。 　　 当今社会，科技在飞速的发展，全球文化也在急剧的融合，所有新思想和新材料对传统绘画产生了很大的冲击。很多国家的一些传统艺术学院受其影响，最终还是放弃了现实主义的绘画艺术，但在这样的情势下，俄罗斯国家的一些艺术家们还坚持着现实主义创作道路。以列宾美术学院教学体制为例，依然坚守着现实主义的重基础、重感受、重生活的阵地。严格遵循着艺术源于生活高于生活的生命体验原则。如今的俄罗斯美术院校，一直以造型训练和现实主义思想为教学中心，培养出一批批现实主义的继任者。他们在绘画的技巧和形式上都维护着现实主义的外在形态，在不同的年代中，虽然他们的价值观念和内在精神缺少了一些前辈绘画大师所具备的强烈民族 认同感和使命感，但依然承担者斯拉夫文化向前推进的义务。 　　我个人认为，莫伊谢延科在俄罗斯绘画史上的作用不能动摇更不可低估。他的作品恣意放松挥洒自如，用笔大胆简洁概括，豪放且不失激情。人物造型极尽松弛、生动、自然，但又有一种给人严谨有加的感觉，色彩稳重而和谐，极度讲究画面的构成关系，对画面中每个人物的安排合理并且有秩序，使画面构图丰满合理，姿态多变，气脉相连。利用画面中大块面的光色处理互为服务相得益彰，注重黑白灰三大关系的有机结合和相互关系，寻找它们之间复杂而巧妙的穿插关系和明确的节奏感，考究每一快色彩之间的关系在整体中微妙的变化。这形成了莫伊先科独特的艺术风格，并在这方面形成了特有的教学方法，至今为止列宾美院在梅而尼科夫的领导下仍然继承和延续着这一特点。他是前苏联时期重要的现实主义代表人物之一。 　　在俄罗斯现实主义新生代画家的作品中，我们可以看到俄罗斯现实主义精神在绘画中的完美表现。其中阿米德.萨甫库耶夫作品的现实主义特征和民族性特点最为突出。我第一次与萨甫库耶夫相约见面是2010年11月2号的一个阴沉下午，在列宾美术学院的展厅里独坐着等待我的到来，体形高大、彪悍，但是说话声音很小，举止温文尔雅。这可能算是国人所说的“内秀”吧。这和作品中所感受到的画家大相径庭判若两人。萨甫库耶夫是个疯狂的不知疲倦的画家，这可能是从小生活在高加索艰苦环境中练就的一种耐力，一种哈萨克民族特有的类似于胡杨的坚韧性格。他也是个多面手，不管是素描还是雕塑、油画作品，作品中的人物、动物形象都是那么荒诞又那么真实。在他的作品中，人物和画面的形式感带有强烈的宗教化风格，让我们可以感受到清静而严峻的北高加索自然风光和浓重的地域宗教气质。可以感受到哈萨克人的祖先在那片土地上为子孙所营造的生存方法和游戏规则，荒诞中传递着真实，滑稽中又显得那么真切。他的作品一般都以银灰色色调作为基调，充满忧郁之情，有如月光洒落在隔壁沙漠，透着某种让人痴迷的悲凉和神秘。同时，萨甫库耶夫大的作品中还充满着非理性的东西，或许与他包罗万象的想象力有关，构成别具一格形式感极强的绘画风格。 　　而在戈留塔的肖像创作中，我们可以感受到俄罗斯当代现实主义画家的现实主义和浪漫特征的存在。例如，他通常使用简单的红和白以及黑色作为基色，人物造型往往被拉长但不会给人