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从现代艺术看美术与设计的融合 　　摘要:美术与艺术设计同宗同源,一脉相承。其丰厚的文化遗产和丰富的创作经验为艺术设计提供了不竭的创作源泉。美术所具有的“情”与“美”的艺术魅力和质朴淳厚的艺术风格正是艺术设计所需要和追求的。 　　关键词: 美术 艺术设计 融合 　　中图分类号:J-42文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)20 　　 　　美术与人们的衣食住行密切相关,它主要通过物态形式直接反映生活,满足人们自己的审美需要,体现服务于生活,美化生活的实用目的。这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面,形成一种具有普遍意义的民间审美文化,它从思想、智慧、造型特色、情感诚朴、丰富寓意、纯真风格等诸多方面,为艺术设计注入新鲜的营养血液,提供丰富的借鉴的宝库。 　　 　　一、美术与艺术设计同源同宗 　　 　　美术与艺术设计之间早就有源源流长的血缘关系,当我们远古的先人在彩陶上描绘出第一道花纹,就奠定了美术的基础;当他们用一块石头砸向另一块石头来打造劳动工具时,设计也就在这一瞬间产生了。因此说,美术和艺术设计的源头,都可以上溯到遥远的原始年代。美术是劳动人民智慧创造的结晶,题材直接来源于生活,并强烈的反映着生活,其表现主题,往往都满足劳动人民的美好愿望,如:“招财进宝”、“莲生贵子”、“独占熬头”,等等,所以保持了最原始的思维方式,第一特征仍然是实用性,它既是人民生活不可缺少的实用品,又是具有审美价值的艺术品,同时又无不打上人类设计思想的印痕,美术和艺术设计其实就是这般水乳交融,又难解难分。 　　 　　二、美术是艺术设计民族化的根基 　　 　　美术相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的,是劳动人民创造的,题材直接来源于群众的生活,质朴纯真,制作材料往往也是就地取材,相机而生,是实用功能与精神审美的高度统一。美术虽然来自民间,但却为其他美术提供了营养,成为民族文化的基础之一。近些年来,艺术设计已成为我国不容忽视的巨大产业,涉及到生活的各个角落,广告设计、工业设计、服装设计等等,都在不同的程度上得到了长足的发展。公允的说,我国艺术设计取得了初步的成果,与借鉴西方(包括东方日本)发达国家的设计精华有着重要关系。许多成功作品,特别是被国际认可的代表中国的设计佳作,它们成功的原因却是与立足本土,吸收中国传统艺术和美术的营养分不开的。 　　 　　三、美术的“情”与“美”的艺术魅力,是艺术设计所需要的 　　 　　美术的艺术魅力吸引了大批艺术家、收藏家。其创作语言的率真、自然、富有装饰意味,但无半点浮华。像给人一股如饮醇酒般涌起的暖流,令人陶醉,回味悠扬。那些创作总能反映出一定的生活方式和风俗,那些样式、体裁、色调以及纹饰、造型、处处渗透着真诚和“心里美”的情感。如:民间的“虎头鞋”,那个又拙又乖的模样儿,确实够美了,然而作者却觉得在表达情爱上的程度还不够,在后边又加上一个上翘的小尾巴。孩子万一在玩耍时脱落了鞋子,那虎尾巴就是让他便于尽快穿起来的鞋拔。作者想的这样周到,这样尽心,情又抒发的如此细腻,促进“虎头鞋”在功用与形式上更加完美。美术的精神实质恰恰就是体现了情与美的高度融合实用与审美的完美统一。而这也正是艺术设计所追求的理想状态。 　　在当代,我国的艺术设计要达到功能与审美的完整统一,必须研究和挖掘我国人们的审美趋向和价值标准,进一步找出其所依附的社会观念与审美喜好。我国历史悠久,传统文化和民间艺术遗产丰厚,在这样一个大文化的观念影响下,形成了我国人们特有的审美趣味。 　　 　　四、艺术观念的吻合 　　 　　现代艺术设计既强调功能的实用价值,又包含审美意义上的视觉形式,它综合了人类的物质和精神生活,进而成为一种文化方式。因此,设计文化是一种源于生活的文化。艺术设计要进入生活并引导生活的进步,必须在包容个性的基础上更加突出大众生活的共性特征,而不能拘泥于“为艺术而设计”和“为设计而设计”的狭隘观念之中。消融艺术与生活的界限,是设计师和艺术家共同努力的方向。 　　设计文化还是一种流行文化。现在,人们对某一产品的评判标准不仅仅停留在功能的满足,而更为注重外在形式的审美需求。许多产品的更新换代,不但是生产技术的提高和实用功能的改进,同时也伴随着设计风格样式的推陈出新。现代设计文化,不仅要适应大众趣味,还要积极引领时尚潮流,使其受到更普遍的关注和欢迎,它已经超越了地域的局限,成为全世界共享的文化成果。对流行时尚的把握,也是波普艺术家的追求。利希滕斯坦的艺术实践便证明了这一点。他早期专注于复制当时广为传播的连环漫画,而后又转向对现代主义艺术大师作品的卡通化、抽象化处理。“连环漫画”和“现代艺术作品”这两种看似反差极大的表现对象,实际上都是具有广泛影响力的视觉符号,同为流行文化