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从松弛与紧张的协调性谈起 　　摘要：肌肉的松弛与紧张状态是在所有乐器演奏中不可避免的一对矛盾，在扬琴演奏中表现的尤其突出。正确处理好“松弛”与“紧张”这一对矛盾是保证演奏者顺利完成各种演奏技法的基础，也是保证演奏者获得完美音色的重要手段。扬琴被誉为“民乐中的钢琴”，声音清脆明亮，我们只有运用正确的方法，才能发出民乐中少有的“钢琴”音色。作为一名中国人，我们更有责任发扬民族文化，让世界聆听来自东方的神韵。 　　关键词：扬琴；松弛；紧张 　　中图分类号：J623文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）15-0133-02 　　 　　扬琴在中国悠久的流传中，我们的先辈既吸取了洋琴这一外来文化的长处，有根据我国音乐的民族性，对洋琴进行了改良。改良后的洋琴音色清脆明亮、悠扬典雅，音域更加宽广。不但可以演奏民族性很强的中国传统乐曲，如《将军令》、《苏武牧羊》等，还可以演奏移植外国具有高难度技术要求的作品如《银子与回旋随想曲》、《流浪者之歌》等。作为一名扬琴演奏者，我深知要完成这些高难度技巧、节奏复杂多变的作品需要以扎实的基本功和演奏技巧作支撑，而要在演奏中完成这些，首先要处理好松弛与紧张的关系。下面根据本人四年来在扬琴学习和演奏中的一些心得与体会就“松弛”与“紧张”的关系做一下进一步的阐述。 　　一、松弛与紧张的协调性 　　扬琴的演奏动作属于人体肌肉运动的方式之一，人体的一切肌肉运动都是经过大脑控制的。在演奏期间，肌肉的松弛是相对于肌肉紧张而言的，它是在大脑支配之下的手臂肌肉的相对松弛状态。这种松弛状态是演奏者进行演奏的基础。扬琴的演奏在生理学上是靠肌肉的伸缩牵动关节的运动而演奏的，所以必要的肌肉紧张又是演奏者保证各种演奏技法的必要条件。所以说在扬琴演奏中解决好松弛与紧张的协调关系至关重要。但往往一些演奏者过分的追求片面的松弛与片面的紧张。在演奏中强调松弛，但过分的追求松弛，就会失去手对琴竹的控制，结果是所奏出来的音色发虚，音色干瘪，声音没有厚度，没有颗粒感。强奏时的音强不上去，弱奏时则音色发虚。而片面的追求发音的穿透性，往往又会让手臂过于紧张，造成手臂肌肉僵硬，肌肉发酸，音色同样发虚，很难完成技术动作。 　　对于松弛与紧张这一对词语，我们很容易去理解其字面意思，而要真正做到松而不懈，紧而不僵，松得自然，紧得合理则需要演奏者耐心仔细的体会。 　　二、影响演奏者松紧状态的因素 　　（一）物理因素 　　琴竹是扬琴演奏者最重要的实用工具之一，它的好坏直接影响演奏者的演奏效果，一些演奏者使用的琴竹不正规，缺乏弹性，琴竹的竹头过大或过小，竹杆过长或过短，琴竹的长度和重量极不协调；琴面的倾斜程度过大；琴码的疏密程度过大；琴凳过高或过低等等原因这些客观的因素虽然不能直接导致演奏者肌肉松紧状态发生紊乱，但这些因素很可能给演奏者带来紧张心理和技术上的负担，引起大脑神经的支配失调，使肌肉松紧状态紊乱。 　　（二）技术因素 　　1.持琴竹的方法是影响演奏者手松弛与紧张状态的基础和重要因素。 　　由于演奏者持琴竹的方法极不科学，例如持琴竹时大拇指不与琴竹一条直线，其余四指僵硬，关节不放松。我们还要注意手腕，有些演奏者手腕向两侧倾斜，手腕向上提或向下压，这样就很难保证手腕，拇指，竹头三点在一条直线上，使手臂很难保证对琴竹的绝对控制，更严重的是导致手指，手腕，手臂在演奏前就处于紧张状态。在演奏中，一些演奏者食指中指紧贴，无名指小指张开等无意识手型变形导致手指僵硬，进而让手臂手指肌肉发生紊乱。 　　2.演奏者在初学时不重视正确的手臂松弛练习。 　　初学时的基本放松练习目的是让初学者培养手臂下沉，肩肘放松的习惯，让初学者在以后的训练一直处于松弛状态，让这种松弛状态逐渐变为自然状态。过早的追究进度，过早的进行技巧练习和乐曲的演奏如快奏练习一味的追求速度，不重视在各个速度上的松弛的感觉；练习单双手轮音、弹轮盲目的追求密度而不重视轮音的协和程度；练习曲练习贪多贪难等等。这些训练早起会收到一定效果，但在不知不觉中，练习者脑海里已经对僵硬的动作根深蒂固，随着乐曲技巧难度的提高，演奏者只会越来越吃力，越来越紧张，最后驾驭不了乐曲。 　　3.在高难度的乐曲演奏中大小臂与手腕，手指的结合运用。 　　在高难度的乐曲演奏中大小臂与手腕，手指的结合运用显得尤为重要。一些演奏者仅仅依靠前臂的上下活动，手臂和手指的结合或只用手腕等不科学的演奏方法，这样是很难满足技术上的要求的，更谈不上松弛状态的保持。其实在高技术要求的演奏中整个身体肌肉应该是协调运动的。在保持手腕放松的基础上用手臂发力带动手腕协调运动，这时的的手臂一定要敢于发力，手指要注意控制琴竹。只有这样，我们在追求技术的同时不忘注重音色，出来的音才饱满，有穿透力。 　　4.演奏者在演奏时对