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二胡民间身份转换及其价值 　　二胡的历史悠久，作为一种少数民族乐器，它是与中国民间音乐文化相互融合的产物，民间身份一直贯穿其中。伴随着中国社会现代化的发展历程，二胡也经历了同样的身份转换，由民间而民族，最终面临如何走向世界的挑战和考验。 一、二胡的形成 二胡，在民间有一个更为通俗的称谓――“胡琴”。一般而言，指的是拉弦乐器。在盛唐诗歌中已有关于“胡琴”的记载，如《白雪歌送武判官归京》中的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。显然，古称的“胡琴”，泛指少数民族或外来的弹拨乐器。据陈?D的《乐记》记载“奚琴，本胡乐也，出于弦鼗，而形也类焉，奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉”根据描述，大概可以看到，这种乐器的形制与二胡基本相似，只是奚琴用竹片轧弦。因此，可以基本断定，二胡类乐器的始祖就是古代的奚琴。“奚琴是现代胡琴的鼻祖，经过改良，发展成用马尾制成的弓子来演奏，并形成了一个胡琴家族”(参见；苏前忠二胡历史沿革考略[J]新余高专学报2002(9)) 胡琴从元朝开始在全国广泛流行，经历代演奏者的长期实践，改进，发展提高，逐步演化出了若干的品种，如，板胡、二胡、四胡、坠胡等。其中，二胡又逐渐分化出了高胡(高音二胡，亦称粤胡)、中胡(中音二胡)、大胡(大二胡)等。尽管它们的形制大小不一，但是演奏方法基本相同。在很长时期内，二胡大多用于戏曲伴奏和某些地区性的民间音乐合奏曲目，如江南丝竹，广东音乐，十番音乐等 二、从民间到民族 在发展中，二胡作为一种民间乐器，在“五四”新文化运动的冲击下，经历它发展过程中的第一次现代性转换，即民间的――民族的 如果说由奚琴而胡琴的转化，是一个由民间充当完成的过程，那么在二胡的近代转型中，刘天华个人对二胡的贡献则在于完成了一个乐器从民间到民族的转换。他的哥哥刘半农，一个“五四”新文化运动中的代表人物，只有中学学历的刘天华，对二胡的发展做出的主要贡献在于： 首先，在艺术理想和实践上主张“国乐改进”。他既重视对我国传统民间音乐遗产的继承又重视对外国音乐科学理论和经验的借鉴。受到当时风靡一时的“平民文学”的影响，他选择在当时的音乐界不受重视的二胡，作为自己实现“国乐改进”的着力点，并一以贯之于自己的音乐创作、表演、教学，以及相关的社会活动中。他的一生共创作了十首二胡独奏曲，琵琶独奏曲三首，丝竹合奏一首，以及二胡练习曲一套，琵琶练习曲一套。而二胡练习曲则开创了二胡作为独奏乐器的新纪元 其次，他的创作中有对自然景色的描写如《空山鸟语》、对生活场景的感慨《烛影摇红》，在认真地学习西方作曲技法和小提琴、钢琴等西洋乐器的演奏。主张“一方面采取本国固有的精神，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作中，打出一条新路来。”因此在他的作品中保留了民族音乐中“多段连缀”的结构特点，但又吸收了西洋乐曲创作中主题音调的重复、移位重复等展开原则，在主题部通过“呈示、展开、再现”等三部性结构原则。在乐曲的音调的调式、调性、旋法等上以中国五声调式为创作基础的同时，吸收了西方以大小调为基础的七声调式。对我国传统的记谱法，及表情术语上进行了大胆的改进。在技法上，刘天华在二胡曲中广泛吸收了小提琴的揉弦、颤音、跳弓、断弓，以及泛音的技法。他应用了小提琴的某些长处，把二胡从单纯的伴奏乐器上升为独奏乐器，并纳入高等艺术院校专业教学，二胡走上了专业化的道路。刘天华创作了一批优秀的二胡独奏精品和二胡基础练习曲目，为我国近代二胡演奏方法的科学化、系统化奠定了基础 如果说，刘天华是通过中西结合的方式，阿炳(1893-1950)则是在结合自己对现实生活的感悟的基础上创作了闻名世界的《二泉映月》《听松》等。应该说，刘天华、阿炳等人的创作、教学、改良实践使我国二胡演奏逐步走上了独立发展的道路并逐渐繁荣 在新中国成立后的十七年里(1949-1965)，二胡不仅在演奏技巧的完善上发展迅速，而且作品不断涌现《赶集》《山村变了样》、《赛马》、《秦腔主题随想曲》、《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》等一大批优秀作品。而1963年举行了第一次全国二胡独奏比赛。此后，一批优秀的青年演奏家脱颖而出。二胡演奏、教学、创作、教材、教法理论研究、乐器改革与制作得到了空前的发展。二胡的教学体制更加科学化和系统化 二十世纪八十年代，在几次全国性比赛的推广下，涌现出了《陕北情怀》、《江南春色》、《海峡情思》、《新婚别》、《长城随想曲》、《兰花叙事曲》等。此阶段的二胡作品，出现了许多大型作品。在题材、体裁、形式、技法等方面都呈现出新的局面。在题材上，又的借用古代的传说、诗作等。如根据杜甫诗作创作的同名二胡曲《新婚别》，乐曲借用了诗作所表现的题材，表现“人事多错迁，与君永相望”的思念之情；有的写景抒情如《长城随想》，寓意深邃，气宇