浅议素描教学中学生“创造性”意识的培养.docVIP

浅议素描教学中学生“创造性”意识的培养 　　素描作为造型艺术的基础，其重要性是不言而喻的。它是美术创作、收集素材的重要手段和途径。在素描教学实践中，片面的追求和模仿某种素描表现技法，而忽视学生的“创造性”及素质的训练与培养，将导致素描的概念化雷同化。在现代素描教学体系中学生“创造性”意识的培养将是素描课堂教学的重中之重，提高学生在素描课堂中的创造性及独立性，是现代素描教学发展的一个必然，也是美院教学一个长期关注的焦点。 　　素描作为美术学院学生基础训练的一个重要科目，在现代美术教学中的重要性已经不言而喻。在面对传统素描基础教学向现代素描教学转型，以及素描教学改革的深化，怎样面对过去的教学模式和方法，对于传统与现代素描教学的结合以及深化，在两者之间找到一个有机的协调方法，将是现代素描教学的一个重中之重。建设与现代相适应的个性化的、多元化的素描教学理论，提高学生在素描课堂中的创造性及独立性，是现代素描教学发展的一个必然，也是美院教学一个长期关注的焦点。 　　传统的“苏式”教学模式一直在现代素描教学中占有着一定的地位。它强调长期作业为主，要求学生在画面中表现出体积感、空间感、形体结构、质感、人物的特征等等，这一教学模式对我国的绘画发展和美术教育起到了积极的推动作用，为我国培养出大量的基础扎实、能力突出的美术教育家和艺术家。但这种教学模式存在着很大的不足和局限性。 　　首先在这种教学模式的培养下学生的素描作业虽然描绘得很深入，对客观对象的再现达到了很高的水平，但无论从起稿到深入其画面效果已经被模式化、公式化了，在风格上更是“千篇一律”。其次学生只是单纯的、机械性的参与到素描的技能训练中来，而与创作活动脱节，即使是素描基本功很好的，很扎实的学生，在脱离了客观对象而进行创作的时候往往都是素手无策。在忽视了学生的“创造性”思维培养的教学思想下，学生往往容易陷入只知道用眼睛去观察，却不知道用头脑去思考、用心灵去创造，把画得像与不像作为一个参照标准去努力，而忽略了素描教学应当去研究客观对象在个体大脑中的不同印象，缺乏创新和个性表现。往往只观察并抓住了对象的表面，而忽视了自己对对象的一种独特的作为单独个体的审美感受。拉斐尔的素描宁静典雅，米开朗基罗的素描钢劲有力，安格尔的素描优美，德拉克洛瓦的素描奔放，库尔贝的素描凝重，米勒的素描朴拙，莫奈德素描飘逸，塞尚的素描内在，毕加索的素描多变，马蒂斯的素描清新，达利的素描神秘，蒙特利安的素描抽象的冷峻，康定斯基的素描抽象的热烈。不正是他们独有的，区别于他人的独到感受与创造吗？ 　　德拉克洛瓦曾经说过：“素描没有任何固定的方法，大艺术家是不传授自己的技巧手法的。”所以说对于我们当代教师而言不应只是单纯进行技巧上的训练，而应加强对学生的“创造性”思维的引导，最终引导学生进入到创作当众中，这才是美术基础教学发展的方向。在教学过程中教师要鼓励学生根据自己的感受大胆创造，使学生全面了解各种艺术表现手法和艺术风格，通过对好的作品的借鉴，培养学生自主研究、创新能力，尽量使学生认识到素描的多样性及广度，深入地挖掘学生的创新意识和审美价值观，尊重他们的主观感受和艺术见解，应当鼓励学生发挥个人的思维和创造力，培养其对自身感受的信心，改浇灌式教学方法为启发式互动式教学方法，从而提高学生的创造想象力。在教学过程中，我们应当与学生建立一种相对平等的教学观，教师不应只是对学生进行“传道、授业、解惑”，而应开展第二课堂等活动方式与学生来共同探讨、探究。在此中学生不再是被动的去学、去接受一些知识，而是在教师的指导下带着自己的问题，自己的兴趣去学，去研究，去探讨。启发他们的艺术思维，培养他们的艺术感受，在这个过程中我们要多倾听学生的想法与理解，发现并找出每个学生的独特的审美感受，来做到因人而异，因材施教。靳尚谊在《素描谈》中指出：“每个画家都有自己独有的面貌，学人者生，似人者死。千人一面的教学不成功，还要‘因材施教’，都应该有自己独特的造型语汇，有自己的造型风格特点。” 　　在基础素描教学过程中，我们往往发现学生在素描作业中流露出了某些“个性的影子”。尽管可能这些“影子”是不自觉的，下意识的，但作为教师而言不应该视而不见，不应该采取放任不管的态度，学生的创造性意识往往在这些“影子”中“萌芽”“开花”。因为这些“影子”正是他们个人的，独到的东西。当然创造不等于是乱造，其中可能也有一些错误的在内。所以教师更应该有一个正确的引导，取其精华，弃其糟粕，在画面中正确的留下并加以讲解、引申，错误的丢弃。防止他们把个性手法与实际观察相脱离，脱离于自然的直观观察感受，游离与真实感觉之外的创造是经不起时间的考验的。在教学过程中我们应尽自己最大努力，通过各种途径来培养学生的观察方法，反复的校准眼力，锐化感受能力，丰富视觉感受。在这一段中我们提到了