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谢锋设计平民时代 　　2016年11月4日，吉芬2017春夏发布会结束几天之后，谢锋在微博上写到：“每次发布会都感到一个时代在离我们远去，听到了新时代的鼓声。” 　　谢锋在接受本刊采访时说：“在时代的变革面前，公司没有大小，没有好坏，大家都在一个起跑线上。大公司也不一定顶得住，可能第二天就倒了。我一直说吉芬现在我们重新创业。” 　　采访恰逢感恩节，正和谢锋心境。他说：“我们都在不断的超越自己，年轻的时候大家都觉得我很能干，但是到了一定年纪以后，就知道有很多东西不是你自己能成的。有很多东西都是人家在帮你成的，所以这就叫做不断的感恩。我有那么多的同事，那么多的朋友，只有他们帮我，我才能超越自己。我本来就是个设计师，设计师只是一个很普通的职业，要超越很难，而现在很多人都在帮我超越自己，我要做一些更伟大的成就。” 　　时尚北京：您为什么对时代感有这么强烈的感受？ 　　谢锋：我自己本身经历了三大时代。一个是设计师时代，著名设计师左右了服装消费的时代，其代表就是圣洛朗。我亲身经历过这样的一个时代，上世纪80年代，那时山本耀司在日本就像“神”一样，山本耀司出来那是不得了的事儿。前两年，我见到山本耀司到中国的论坛上发言，谈他怎么做设计，我觉得特吃惊，我说这什么时代啊，以前不是这样。大多中国人都没有经历过设计师时代，你没有见过那个伟大的设计师时代。再经历了一个传媒时代，基本上我们现在老一点的设计师也就在传媒时代长大的，所有的设计都要通过传媒去传播。传媒时代是像LV等品牌掌控了时尚帝国，他们可以把所有时尚杂志的前几页广告全买下，告诉大家今年流行粉色，小设计师们都追着走，大家知道今年粉色最热卖。现在到了互联网时代。 　　时尚北京：您对时尚的认识有没有发生过变化？ 　　谢锋：我觉得变化挺大。这个是基于咱们这个时代的演变。以前我们读书的时候，书上老写，16世纪，是法国宫廷向社会传播时尚，后来是贵族向平民传播时尚，再后来是有钱人向没钱人传播时尚，现在互联网一来，时尚更到底层。现在是，平民向平民传播时尚。就是这个时代吧。现在我们很多设计师都在抗拒这个，不承认这一点，其实就是这样。 　　时尚北京：?r尚设计师意味着什么？ 　　谢锋：这是一个很深刻的问题。在这个大的时代中，时装设计师意味着什么？我觉得我们在不断地改变自己的概念，以及改变自己工作方式的同时，时装设计师的本质应该还是一个生活体验的传达者。不管你这个体验是贵族体验还是平民体验，还是其它什么体验，一个设计师就是把这种体验传达给别人。设计师需要去感受生活，有对生活的理解，实际上每个设计师都在做这样的事情。 　　时尚北京：学识与阅历让您创立了有魅力的品牌吉芬，学识与阅历会不会成为您的限制？ 　　谢锋：你都知道了还要我说？限制大了。如果我没有这个学识，公司规模会更大。就是因为这方面的专业知识太深了，太了解专业了，成为了限制。所以我现在重新整理自己的知识，把专业知识抛弃一些，学一些新的知识。因为一直以自己是一个职业的专业的眼光来看待这个行业，所以也很痛苦。我上次在北服给学生讲过，对设计师来说，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。什么是最好的？就是谁都可以做设计。什么是最坏的？就是好的设计与好的追求不一定被人接受。在20年代做时装设计，可能接受你的就是贵族，是文化水平很高的人，设计师在设计中的涵养，人家都很理解。现在平民化了，连盖茨，连那些互联网大佬，都穿得很普通。这个时代没有贵族，这个时代都是平民，这个时代人家不追求那种高雅的生活方式，那么一个设计师的高尚追求肯定就遭到一些贬值。所以我说，这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。 　　时尚北京：吉芬这些年更加本土化？ 　　谢锋：不本土化就死掉了。所以不断的本土化，就不断的挣扎。我们之所以企业没有做大，就是因为心里太挣扎。如果不挣扎，钱也老早挣了，不挣扎了，现在也不干服装了，所以呢，这是我们最大的缺点，但是也是优点，就是因为挣扎，可能我们还能走上很远很远的路。 　　时尚北京：能举例子吗？ 　　谢锋：就像我刚从国外回来的时候，销售人员就跟我讲，这衣服怎么卖不了，这衣服露得太多了，里面的衬衫全看见了，里面人家全是旧衣服。裤子怎么穿不了，冬天还要穿毛裤，裤子那么瘦怎么穿，这是最早的本土化的开始。其实我设计里面经常带有20年代的风格，因为我比较崇尚20，30年代的好莱坞，那个时代多美啊，但是实际并不是那么美，所以就挣扎。 　　时尚北京：您受到过日本设计思想的影响，但是您的作品中，没有特别鲜明或者另类特点的设计，这是为什么？ 　　谢锋：我特别喜欢风格，但是我自己没有做到，我觉得有两个原因，一个是我必须去迎合我所在的这样一个社会，所以一开始就没在这个上面下功夫，我能走到今天，是因为我没有想要在个性化这个道路上走太远，如果我走得远我可能今