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音乐商品市场流通的价值内涵 　　摘要：阐述音乐商品的属性以及具有的双重性，在社会音乐生活中，音乐商品的生产者担负着不可推卸的社会责任。 　　关键词：音乐商品 流通 价值 　　 　　音乐与音乐商品是两个不同的概念，音乐并不等于音乐商品，只有具备了一定的具体条件，音乐才有可能转化为商品。商品的本质特征是具有交换价值和交流价值。而音乐作为一种人类物质文明和精神文明的结晶，它的存在是由于它具备了在社会流动中所具有的交流和交换的条件。音乐在社会的流动中，无论听众对音乐作品的接受处于什么状态，无论音乐作品处于一种什么样的社会流行方式或音乐传播方式，音乐产品都以自己特定的方式流通于社会。一种流通方式是音乐作品无偿地服务于社会，这种无偿的方式可以说是音乐社会性的最明显的标志。但是音乐还有一种形式那就是它具有商品的属性，在当今社会，由于市场经济的发展和制约，音乐对现实社会生活的介入，已经是不以人们的意志为转移的客观趋势和客观存在。从某种意义上讲，我们每一个人都已经置身于这个巨大的社会音乐文化市场之中。不同的音乐，不同的音乐听众，只不过是这个音乐文化市场的不同层次的消费者。人们对音乐商品的买卖交换行为是否成功的判断，取决于音乐商品本身所具有的实质性价值，而社会音乐的生活质量，也取决于人们所消费的音乐商品的使用价值和社会价值。在社会音乐生活中，音乐商品的生产者担负着不可推卸的社会责任。 　　音乐商品是指在音乐文化市场中，人们用货币购买的一种精神文化产品。这种音乐文化产品是以物质的、物品的形式体现出来的。在这种物质、物品的形式中，音乐商品的生产者以各种手段储存着音乐信息，这种音乐信息的储存方式在某种意义上讲也可以说明音乐商品的交换形式。例如音乐作品以乐谱册集的形式来记录音乐符号，它是作曲家音乐作品的音响蓝图，通过乐谱图本的销售与购买环节，也就实现了音乐的商品属性，音乐的论著，是用文字符号记录通过印刷装订成册，储存着音乐评论家，理论家或教育家的音乐研究成果，这些研究成果可以运用到音乐生活中去，进而实现其社会价值。那么人们购买音乐图书资料也就实现了音乐的交换价值；CD、磁带等各种唱片，是依靠电子技术，数字录音技术和镭射技术等现代高科技的手段储存着作曲家、演奏家和歌唱家的音乐创作和音乐表演的成果；音乐电视是视觉艺术和听觉艺术完美的结合，录像带的复制与销售，也是现代科技手段储存着音乐表演家的音乐音响成果的方式，这种音乐商品交换价值的实现其音乐传播的范围更广阔。上述的音乐产品当它们出现在音乐文化市场上，摆放在商店的橱柜里，当满足人们不同层次的需要时，音乐消费者必须根据物品上面所标明的货币价格，进行交易，才能将这些音像制品和音乐图书拿走，并通过相关的音像设备将音乐生产成果还原出来，变为活生生的音乐。此时音乐这种艺术的、精神的文化产品就转化为一种商品。这些属于物质性的音乐商品，它主要具有收藏价值和保存价值。另一种音乐商品，它主要不是表现为收藏和保存，而是一种现行的欣赏活动。这种欣赏活动主要是音乐表演艺术家的演奏、演唱活动，这种音乐表演活动实际上是一种音乐产品的生产过程，当音乐欣赏者走进音乐厅或其它欣赏场所进行音乐欣赏的时候，这时的音乐表演活动就具有了商品价值。这种用货币购买的音乐商品，不是实实在在的物品，而是一种音乐文化娱乐活动。马克思曾指出：“对于提高这些服务的生产者来说，服务就是商品。它有一定的使用价值，也有一定交换价。”马克思的论断充分说明了在商品社会中人们的服务行为也是一个经济的范畴。服务行为所提供的是具有特殊使用价值的劳动。而这种劳动产生使用价值。在这个意义上来理解非物品性的音乐表演活动也是一种商品。在当代，集中表现在城市酒吧，歌舞厅、音乐厅、体育场馆等各种营业性的音乐演出活动中。所以音乐商品形式具有两种形态，即物质形态和非物质形态，它们本身的意义是不同的。音乐是凭借声波的振动而存在，在时间中展开，通过人类的听觉器官而引起的各种情绪反应和情感体验的艺术门类。而音乐商品，是音乐这种艺术品种进行社会传播媒介物质化，是一种精神劳动的物质化和价值化。也可以这样说，音乐商品是音乐与音乐载体的结合，并参与市场交换的劳动产品。没有这种载体，精神状态下的音乐是不可能为听众感知的，而不参与市场交换，音乐就不可能实现其社会传播。 　　音乐作为一种物殊的商品，它的价值内涵表现在两个方面：一个方面指物品的使用价值或者说应用价值。优秀的音乐商品的使用价值是为了满足人们精神生活的需要，这种使用价值可以认为是欣赏价值，审美价值，认识价值和研究价值的总和。当人们欣赏巴赫的《G弦上的咏叹调》时，我们从流畅的音乐中得到美的享受，即我们享受到了唱片商品的使用价值。唱片商品的使用价值向人们展示了这首不朽的经典音乐的艺术价值。商品价值的另一方面是指凝聚在商品中的一般的无差别的人类劳动